Sat, 15 Jun 2024 15:02:18 +0000
Certaines séries de bande dessinée ne deviennent jamais de grands monuments populaires, mais restent accrochées à la mémoire de leurs lecteurs avec une force très particulière. Elles n’ont pas forcément connu des dizaines d’albums, des adaptations en série animée, des figurines, des rééditions massives ou des slogans passés dans la langue commune. Elles vivent autrement : dans un souvenir de lecture, dans quelques planches retrouvées, dans une intégrale recherchée, dans la tendresse obstinée des amateurs de Spirou.]]> Wed, 19 Aug 2026 08:57:31 +0000 0
René Goscinny aurait eu cent ans cette année. La formule paraît presque absurde tant son œuvre continue de courir partout avec une jeunesse insolente. Astérix se dispute encore avec les Romains. Lucky Luke tire toujours plus vite que son ombre. Iznogoud veut toujours être calife à la place du calife. Le Petit Nicolas continue de parler comme un enfant qui aurait compris beaucoup plus de choses que les adultes.]]> Sun, 16 Aug 2026 10:18:46 +0000 0
Iznogoud a réussi ce que beaucoup de personnages de bande dessinée peuvent lui envier : entrer dans la langue commune. On dit d’un ambitieux pressé, d’un second couteau impatient, d’un intrigant qui rêve de prendre la place du chef qu’il est un « Iznogoud ». Le nom suffit. Il contient déjà la jalousie, la ruse, l’échec annoncé, la grimace, l’acharnement inutile.]]> Fri, 07 Aug 2026 08:59:40 +0000 0
Lucky Luke est l’un de ces personnages qui semblent avoir toujours existé. Une silhouette longue, un chapeau blanc, un foulard rouge, une cigarette devenue brin d’herbe, un cheval trop intelligent, quatre Dalton plus célèbres que bien des héros, et cette formule passée dans le langage commun : « l’homme qui tire plus vite que son ombre ».]]> Fri, 17 Jul 2026 08:14:54 +0000 0
Il y a des villes qui racontent leur histoire par les statues, les façades, les plaques commémoratives ou les noms de rues. Bruxelles, elle, a choisi d’y ajouter des cases de bande dessinée. Depuis plus de trente ans, ses murs se couvrent de personnages, de décors, de bulles silencieuses et de grands aplats colorés. Le promeneur tourne un coin de rue et tombe sur un souvenir d’enfance, une héroïne en mouvement, un gag agrandi, un décor familier soudain devenu monumental.]]> Fri, 03 Jul 2026 07:08:18 +0000 0
Il y a des images que l’on croit connaître parce qu’on les a lues. Elles sont là, sur une page, prises dans le rythme d’un récit, dans l’enchaînement des cases, dans la respiration d’un album. On les regarde vite, puis on revient en arrière, on s’attarde, on suit le trait, on admire une composition. Mais elles restent liées au livre, à ce format intime que l’on tient entre les mains.]]> Sat, 27 Jun 2026 06:20:23 +0000 0
Il y a des projets culturels qui commencent comme une évidence sympathique. Un personnage populaire, un auteur connu, un emplacement prestigieux, une promesse touristique, une touche d’humour dans un quartier institutionnel : sur le papier, le Musée du Chat et du dessin d’humour avait tout pour séduire. À Bruxelles, ville de bande dessinée par excellence, quoi de plus naturel que d’accueillir un musée consacré au personnage de Philippe Geluck, ce Chat philosophe, impassible et pince-sans-rire que plusieurs générations de lecteurs ont croisé dans les pages du Soir ?]]> Sat, 13 Jun 2026 08:40:29 +0000 0
Il y a des bandes dessinées que l’on lit d’abord comme des aventures. On y cherche le souffle du large, les navires, les ports, les rencontres dangereuses, les décors minutieux, les personnages fiers et les destinées contrariées. Puis, au fil des pages, quelque chose se déplace. L’aventure devient mémoire. Le romanesque devient enquête. Et l’on comprend que l’auteur ne raconte pas seulement une histoire : il interroge la manière même dont l’Histoire s’écrit.]]> Thu, 11 Jun 2026 09:04:35 +0000 0
Il est difficile d’imaginer Chlorophylle sans sa tache jaune, Chaminou sans son pelage roux, Sibylline sans son chapeau jaune et sa robe bleue. Dans l’univers de Raymond Macherot, la couleur semble aller de soi. Elle paraît naturelle, presque évidente, comme si elle avait poussé avec les herbes, les haies, les fleurs, les terriers, les maisons miniatures et les chemins de campagne qui composent son petit théâtre animalier.]]> Sat, 06 Jun 2026 13:32:30 +0000 0
L’artiste franco-iranienne vient de mourir à l’âge de 56 ans. La nouvelle a quelque chose d’irréel tant son œuvre semblait encore ouverte, mobile, combative. Auteure de bande dessinée, réalisatrice, peintre, scénariste, femme de parole et de refus, Marjane Satrapi laisse derrière elle une œuvre qui aura profondément modifié la place du roman graphique dans l’espace littéraire et politique contemporain.]]> Thu, 04 Jun 2026 08:48:10 +0000 0
De son vrai nom Bernard Cosendai, Cosey est né à Lausanne en 1950. Il grandit au milieu des paysages suisses, dans une proximité avec les montagnes, les grands espaces, la neige, la lumière et le silence qui marqueront profondément son œuvre. Son éditeur Le Lombard souligne d’ailleurs combien les Alpes suisses ont nourri très tôt chez lui le goût des espaces enneigés, de la littérature américaine et de la bande dessinée.]]> Sun, 31 May 2026 07:38:45 +0000 0
Certains livres arrivent comme des météorites. Ils ne se contentent pas d’être lus : ils déplacent les repères, modifient les habitudes du regard, contaminent durablement les imaginaires. Akira, de Katsuhiro Ôtomo, appartient à cette catégorie rare. Plus qu’un manga culte, plus qu’un film d’animation mythique, l’œuvre est devenue une sorte de secousse visuelle dont les répliques continuent de se faire sentir dans la bande dessinée, le cinéma, le jeu vidéo, la science-fiction et la culture populaire mondiale.]]> Thu, 28 May 2026 12:51:52 +0000 0
Il y a, dans le manga, une illusion presque paradoxale : tout est immobile, et pourtant tout semble bouger. Une silhouette s’élance, un poing fend l’air, une voiture surgit, un regard se fige, un silence s’étire sur plusieurs cases. Le papier ne tremble pas, l’image ne s’anime pas, mais le lecteur, lui, éprouve une vitesse, une tension, un choc, parfois même un ralentissement. C’est cette magie graphique que Corenttin Praneuf étudie dans son mémoire de Master 2, La représentation graphique du mouvement dans le manga contemporain au Japon, soutenu à l’Université Paul-Valéry – Montpellier 3. ]]> Sun, 24 May 2026 14:29:48 +0000 0
Il y a des personnages qui sortent de leur cadre. Le Chat de Philippe Geluck a d’abord vécu dans les cases d’un comic strip, installé dans le journal, entre humour absurde, aphorisme visuel et commentaire pince-sans-rire sur le monde. Puis il a quitté le papier. Il est devenu affiche, album, produit dérivé, sérigraphie, peinture, sculpture monumentale. Et voici qu’il s’apprête à devenir musée.]]> Sat, 23 May 2026 08:04:15 +0000 0
Il y a des noms tellement grands qu’ils finissent par occuper tout le paysage. En Belgique, pour la bande dessinée, ce nom est évidemment Hergé. Tintin a longtemps servi de point de départ commode, presque naturel, à l’histoire du neuvième art belge. Comme si tout avait commencé là : avec une houppette, un fox-terrier, quelques bulles bien placées et une ligne claire promise à la gloire mondiale.]]> Sat, 23 May 2026 06:57:39 +0000 0
Il y a des dessinateurs dont le trait semble toujours prêt à démarrer au quart de tour. Chez François Walthéry, rien ne reste longtemps immobile : une voiture dérape, une silhouette traverse la case, un avion s’apprête à décoller, une expression change brusquement de registre. Même lorsqu’il dessine une scène apparemment tranquille, on sent que quelque chose circule : un rythme, une malice, une nervosité joyeuse. C’est peut-être cela, d’abord, qui fait de lui l’un des grands héritiers de l’école franco-belge : cette capacité à donner au dessin une respiration immédiate, lisible et vivante.]]> Fri, 22 May 2026 07:39:39 +0000 0
On croit parfois savoir ce qu’est la bande dessinée alternative. On imagine des livres difficiles, des formats étranges, des tirages confidentiels, des couvertures imprimées sur des papiers improbables, des auteurs qui refusent les règles du marché et des éditeurs qui travaillent davantage par conviction que par stratégie commerciale. Tout cela n’est pas faux. Mais c’est insuffisant.]]> Thu, 21 May 2026 15:22:41 +0000 0
Fondée à Tourcoing en 1943, la maison Artima — devenue ensuite Arédit/Artima — a marqué plusieurs générations de lecteurs par ses récits complets, ses petits formats, ses bandes dessinées d’aventure, de guerre, de science-fiction et, plus tard, ses traductions de comics américains. Longtemps considérée comme une édition populaire et modeste, elle occupe aujourd’hui une place essentielle dans l’histoire de la bande dessinée francophone.]]> Thu, 14 May 2026 15:20:30 +0000 0
Auteur majeur de la bande dessinée franco-belge, Hermann Huppen, dit Hermann, a marqué plusieurs générations de lecteurs par son trait puissant, son goût des récits sombres et son refus des facilités. De Bernard Prince à Comanche, de Jeremiah aux Tours de Bois-Maury, il laisse une œuvre immense, rude, profondément humaine.]]> Thu, 14 May 2026 10:38:47 +0000 0
Depuis plus de vingt ans, Anatole Latuile multiplie les catastrophes avec une énergie inépuisable. Derrière les bêtises de cet écolier ébouriffé se cache pourtant une ambition très claire : donner aux enfants le goût de lire.]]> Wed, 13 May 2026 09:45:27 +0000 0
Lorsque l’on parcourt les grandes fresques de la bande dessinée franco-belge, les noms de Tintin, Spirou ou Blake et Mortimer surgissent immédiatement. Mais derrière ces phares de la narration graphique se dissimule une autre figure, moins médiatisée mais essentielle pour comprendre l’évolution de la BD d’après-guerre : Jean Valhardi, le reporter globe-trotteur imaginé en 1941 dans les pages du Journal de Spirou. Ce personnage, à la fois héritier de la tradition des aventuriers à la Hergé et précurseur d’une génération de héros plus réalistes, a marqué de son empreinte la mémoire des lecteurs, tout en incarnant l’évolution d’un médium en pleine mutation.]]> Mon, 25 Aug 2025 17:06:25 +0000 0
On imagine parfois Georges Simenon comme un écrivain rétif à l’image : phrases brèves, psychologie à basse température, pluie de novembre et cafés tièdes. Pourtant, dès qu’on l’ouvre au dessin, son monde prend une densité presque tactile. Les rues détrempées deviennent des aplats, les silences des visages en demi-teinte, la fatalité une succession de cadrages. L’itinéraire des adaptations en bande dessinée suit deux voies qui finissent par se rejoindre : la piste Maigret, populaire et policière, et celle des romans durs, plus sombres, plus intérieurs. Entre les deux, un trait d’union : la fidélité à une ambiance plutôt qu’au spectaculaire.]]> Mon, 25 Aug 2025 08:55:23 +0000 0
Longtemps considérée comme une forme mineure de narration, la bande dessinée a progressivement gagné ses lettres de noblesse, non seulement dans les milieux artistiques et littéraires, mais aussi dans le domaine de la recherche. Parmi les approches critiques les plus stimulantes figure la sémiologie — ou science des signes — qui offre une grille de lecture particulièrement féconde pour comprendre la spécificité de ce médium hybride, à la croisée du visuel et du verbal.]]> Wed, 02 Jul 2025 12:18:41 +0000 0
Avant Mickey, avant Tintin, avant Snoopy… il y eut Félix. Une silhouette noire, des yeux ronds, un rictus malicieux : Félix le chat fut l’un des tout premiers personnages à conquérir le public mondial par l’image animée… puis imprimée. Star du cinéma muet dès 1919, héros d’albums jeunesse dès les années 1930, il est aussi, en France, l’un des pionniers de ce qu’on n’appelait pas encore la bande dessinée. Portrait d’un chat iconique qui a su bondir d’un écran à l’autre, sans jamais perdre son agilité graphique.]]> Sun, 29 Jun 2025 08:55:59 +0000 0
Dans l’univers de la bande dessinée, chaque page est un territoire graphique structuré en cases, ces rectangles délimités qui jalonnent le récit et le rythme de lecture. Appelées aussi vignettes, ces unités visuelles sont bien plus que de simples cadres : elles constituent des micro-univers narratifs où s’entrelacent dessin, texte et temporalité. Comprendre les éléments qui composent une case permet non seulement de mieux lire une bande dessinée, mais aussi d’en mesurer toute la richesse expressive.]]> Fri, 27 Jun 2025 10:12:31 +0000 0
Il est le plus célèbre des petits chiens gaulois, et pourtant, personne ne s’attendait à ce qu’il devienne une icône. Lorsqu’il apparaît pour la première fois en 1965 dans Le Tour de Gaule d’Astérix, Idéfix n’a ni nom, ni maître, ni rôle défini. Il surgit simplement dans quelques cases, trottinant derrière Astérix et Obélix dans les rues de Lutèce. Mais déjà, son flair fait mouche. En quelques albums, ce compagnon silencieux mais expressif va conquérir le cœur de millions de lecteurs et s’installer durablement dans le panthéon de la bande dessinée franco-belge.]]> Fri, 13 Jun 2025 11:06:28 +0000 0
La franc-maçonnerie, riche d’un imaginaire symbolique pluriséculaire, semble a priori faite pour inspirer les auteurs de bande dessinée. Elle offre un réservoir d’images puissantes – colonnes, temples, équerres, rituels, étoiles – et un canevas narratif prêt à l’emploi, entre initiation, quête de sens et fraternité. Pourtant, sa présence dans le neuvième art demeure marginale. Contrairement à la religion, au pouvoir politique ou aux grandes figures historiques, la franc-maçonnerie ne s’est pas imposée comme un thème récurrent du médium. Une absence qui interroge, tant elle semble paradoxale.]]> Thu, 12 Jun 2025 16:53:41 +0000 0
Le 1er mai 2025, la bande dessinée française perdait une figure à part : Lidwine, artiste exigeant et discret, dont l’œuvre rare brille par sa beauté minutieuse.]]> Mon, 12 May 2025 09:13:10 +0000 0
Le monde de l’art a longtemps réservé ses plus grands honneurs à la peinture, à la sculpture ou encore à la photographie. Pourtant, une autre forme d’expression graphique, longtemps reléguée au rang d’art populaire ou mineur, connaît aujourd’hui une ascension fulgurante sur le marché : la bande dessinée. Ce bouleversement s’est récemment illustré de manière spectaculaire lors d’une vente aux enchères organisée à Dallas, aux États-Unis, où des planches originales de bandes dessinées ont atteint des sommets inédits, totalisant près de 3 millions de dollars. Un événement qui consacre le statut patrimonial et artistique du neuvième art.]]> Fri, 09 May 2025 16:30:34 +0000 0
Il y a des héros qui brillent, et d'autres qui fument dans l’ombre. Parmi ces derniers, Canardo tient une place à part. Créé par Benoît Sokal à la fin des années 1970, ce canard désabusé, en imperméable froissé et clope au bec, n’est pas un simple pastiche animalier du détective hard-boiled. Il est l’incarnation d’une époque désenchantée, le témoin d’un monde déglingué, souvent plus proche du cauchemar que de l’enquête bien ficelée. Retour sur un personnage unique et sur ce qu’il dit de la bande dessinée européenne.]]> Fri, 09 May 2025 16:18:57 +0000 0
Longtemps considérée comme un loisir de garçons, la bande dessinée franco-belge classique a relégué les femmes aux marges du récit : mères effacées, objets de désir, faire-valoir des héros masculins. De 1950 à 1980, la présence féminine dans les pages de Spirou, Tintin, Pilote ou Vaillant est non seulement minoritaire, mais souvent stéréotypée, voire invisible. Cette situation n’est pas le fruit du hasard : elle résulte d’une culture éditoriale masculine, d’un contexte social conservateur, et de logiques commerciales ciblant un lectorat présumé exclusivement masculin.]]> Fri, 02 May 2025 14:59:06 +0000 0
Avant d’être un plaisir visuel, la couleur dans la bande dessinée a longtemps été un luxe technique, une contrainte éditoriale, puis un enjeu artistique. Le passage du noir et blanc à la couleur n’est pas une évolution linéaire : c’est une révolution lente, par étapes, traversée de choix esthétiques, de limitations industrielles et de bouleversements culturels. Dans la BD franco-belge, ce changement marque un tournant décisif : l’entrée du médium dans une nouvelle ère, où la couleur devient langage.]]> Fri, 02 May 2025 14:53:16 +0000 0
Né en 1948 dans les pages du Journal de Tintin, le personnage d’Alix, jeune Gallo-Romain à la mèche rebelle et au regard d’acier, est devenu l’un des héros les plus emblématiques de la bande dessinée historique. Son créateur, Jacques Martin (1921–2010), appartient à la génération des grands bâtisseurs de la BD franco-belge. Mais contrairement à Hergé, Franquin ou Peyo, il choisit l’Histoire comme terrain d’aventure, et fait de l’Antiquité un décor rigoureusement reconstitué. Entre documentation savante, narration classique et dessin à la plume, Alix incarne une certaine idée de la BD comme vecteur de culture.]]> Fri, 02 May 2025 14:46:46 +0000 0
L’univers de la bande dessinée regorge de trésors discrets, parfois dissimulés derrière une couverture familière. Deux albums de Tintin identiques au premier coup d’œil peuvent pourtant présenter des différences de valeur considérables. Pourquoi ? Parce que l’un est une édition originale, l’autre une réimpression. Pour le bibliophile comme pour l’amateur de bande dessinée, savoir reconnaître une édition originale (EO) est une compétence précieuse, à la croisée de la passion, de l’histoire du livre et de l’expertise.]]> Fri, 02 May 2025 14:39:02 +0000 0
La bande dessinée est un art du récit, certes, mais aussi un art de l’espace. Peu d’œuvres graphiques accordent autant d’attention à la structure, au décor, à la perspective que celles issues de la tradition franco-belge. L’architecture, loin de n’être qu’un arrière-plan, y devient souvent un personnage à part entière, un révélateur de mondes, d’ambiances, de pouvoirs. De la rigueur géométrique d’Hergé aux villes oniriques de Schuiten, les albums tracent une cartographie intérieure de l’imaginaire occidental.]]> Fri, 02 May 2025 14:29:38 +0000 0
Dans les années qui suivent la Seconde Guerre mondiale, la bande dessinée, alors en plein essor, devient paradoxalement un terrain de méfiance. Jugée frivole, étrangère ou subversive, elle fait l’objet d’une surveillance étroite. Censure étatique, autocensure éditoriale, pression religieuse ou morale : entre 1945 et 1975, le neuvième art francophone se développe sous contrôle. Derrière les bulles et les cases, il faut souvent lire entre les lignes.]]> Fri, 02 May 2025 14:21:11 +0000 0
Jusqu’à une période récente, l’histoire, en tant que discipline académique, s’est majoritairement construite autour du texte, reléguant les représentations visuelles – qu’il s’agisse de peinture, de photographie ou de bande dessinée – à la périphérie du discours scientifique. Héritiers d’une tradition fondée sur le primat du verbe, les historiens ont longtemps négligé les potentialités heuristiques de l’image, la considérant comme un outil récréatif, voire un support infantile, inapte à véhiculer un contenu sérieux.]]> Mon, 21 Apr 2025 11:03:23 +0000 0
La bande dessinée, aujourd’hui reconnue comme un art à part entière, puise ses racines dans des formes anciennes de narration visuelle. Bien avant que les albums modernes ne peuplent les librairies, des tentatives de raconter en images jalonnaient déjà l’histoire humaine. Un épisode de l’émission Le Cours de l’histoire sur France Culture s’est penché sur ces prémices fascinants. Ce retour aux sources permet de mieux comprendre l’évolution de la bande dessinée, tout en mettant en lumière les œuvres fondatrices qui ont préparé le terrain du neuvième art.]]> Sat, 12 Apr 2025 10:42:22 +0000 0
Le 15 février 2025, à l’âge de 67 ans, s’est éteinte Chantal De Spiegeleer. Figure à la fois discrète et singulière du neuvième art, elle laisse derrière elle une œuvre rare, mais profondément marquée par une quête inlassable de liberté et d’indépendance. Les Éditions Le Lombard, qui ont accompagné plusieurs de ses projets, lui ont rendu hommage en saluant une créatrice “aussi talentueuse que discrète”, une femme de l’ombre dont la lumière artistique aura su percer les décennies.]]> Fri, 11 Apr 2025 14:10:19 +0000 0
Plus de deux décennies après le succès fulgurant d’Astérix : Mission Cléopâtre, Alain Chabat revient à ses premières amours. Le réalisateur et humoriste, figure incontournable de la comédie française, redonne vie aux irréductibles Gaulois dans un projet inédit et très attendu : une série animée en 3D, produite pour Netflix, adaptée du célèbre album Le Combat des chefs, septième tome de la saga culte signée René Goscinny et Albert Uderzo.]]> Mon, 24 Mar 2025 06:55:25 +0000 0
L’adaptation de romans en bande dessinée est un phénomène qui prend de l’ampleur depuis plusieurs décennies. Cette transformation d’une œuvre littéraire en récit graphique permet de redonner vie aux textes classiques, d’offrir une nouvelle perspective aux lecteurs et de toucher un public plus large. Entre fidélité au texte d’origine et liberté artistique, ces adaptations constituent un véritable exercice de style où l’image se met au service du récit.]]> Tue, 11 Feb 2025 14:21:42 +0000 0
Parmi les mangakas contemporains, Makoto Yukimura occupe une place singulière. Son approche méthodique et réfléchie de la narration, qu’il compare lui-même à une partie d’échecs menée avec prudence, l’a conduit à bâtir des récits d’une profondeur remarquable. Après le succès de Planetes, un manga de science-fiction explorant les thèmes de l’espace et de l’humanité, il s’est lancé en 2005 dans un projet d’une toute autre envergure : Vinland Saga. Cette série, qui s’appuie sur un fond historique rigoureux, explore l’univers viking et s’interroge sur la transmission de la violence à travers les générations. En combinant recherche documentaire poussée et regard critique sur les conflits humains, Makoto Yukimura livre une œuvre marquante qui dépasse le cadre du simple récit d’aventure.]]> Fri, 31 Jan 2025 11:02:34 +0000 0
La célèbre publicité proclamait fièrement : « Tintin pour les jeunes de 7 à 77 ans ! ». Pourtant, les collectionneurs passionnés de l'univers du petit reporter ne correspondent pas toujours à ce profil. En effet, le marché de la collection des albums de Tintin est un domaine technique et exigeant, où chaque détail compte et peut faire la différence entre une pièce de grande valeur et une simple réédition.]]> Wed, 29 Jan 2025 12:44:14 +0000 0
Le mythe de Goldorak, figure emblématique de la culture populaire en France, transcende les générations. Mais derrière son nom si familier, se cache une histoire fascinante mêlant inspirations japonaises, décisions stratégiques et adaptations locales. Retour sur la genèse d’un phénomène mondial.]]> Sat, 18 Jan 2025 14:23:27 +0000 0
François Rivière, un passionné de bande dessinée, de littérature policière et d'écriture, est une figure emblématique de la scène culturelle française. Critique littéraire, romancier, traducteur, chroniqueur radio, essayiste et scénariste de bande dessinée, il est né en 1949 en Charente-Maritime. Son œuvre foisonnante témoigne d’une fascination pour la littérature policière et, en particulier, pour l’univers d'Agatha Christie, auquel il a consacré de nombreux ouvrages et une collection de bandes dessinées adaptant les célèbres enquêtes de la romancière britannique. Cependant, cette passion pour les mots et les mystères trouve ses racines dans un épisode marquant de son enfance.]]> Sat, 11 Jan 2025 11:48:22 +0000 0
Le 2 janvier 2025, une annonce majeure a été faite dans le monde de l’édition : « Les groupes Delcourt et Editis officialisent leur rapprochement ». Ce mariage entre l’un des plus grands acteurs de la bande dessinée en France et le numéro deux de l’édition française reflète un mouvement global de concentration qui traverse le secteur culturel.]]> Sat, 11 Jan 2025 11:37:50 +0000 0
L’île d’Or, ce joyau rocheux de la Côte d’Azur situé au large de Saint-Raphaël, intrigue par son mystère et son éventuelle connexion avec l’univers de Tintin. Selon certains passionnés et historiens locaux, cette île aurait inspiré Hergé pour son septième album des aventures de Tintin, L’île Noire, publié en 1937. Bien qu’aucune preuve formelle ne confirme cette théorie, la ressemblance entre l’île d’Or et celle dépeinte par Hergé dans son album continue de nourrir les discussions et les récits.]]> Fri, 10 Jan 2025 14:14:40 +0000 0
Derrière les aventures fascinantes de Tintin, une amitié remarquable a été le catalyseur d'une révolution dans la bande dessinée : celle entre Hergé, le créateur belge de l’inoubliable reporter, et Tchang Tchong-Jen, un artiste chinois de grand talent. Cette relation, qui a traversé les décennies et les épreuves de l’Histoire, a laissé une empreinte indélébile dans l’univers des cases et des bulles. Plongée dans une amitié hors du commun et dans l'héritage artistique qu'elle a engendré.]]> Mon, 06 Jan 2025 09:39:33 +0000 0
Depuis sa création par Hergé en 1929, Tintin n'a cessé de captiver des générations de lecteurs à travers le monde. Pourtant, c'est après la disparition de son créateur en 1983 que le mythe s'est renforcé, donnant lieu à une prolifération d’études, d’analyses et de publications. Aujourd'hui, « Tintin est dans tout et tout est dans Tintin », comme l’affirme Jacques Langlois, vice-président des Amis d’Hergé. En cette fin d’année 2024, un florilège de nouvelles publications réaffirme la pertinence et l’attrait d’une œuvre qui semble défier le temps.]]> Thu, 02 Jan 2025 15:41:32 +0000 0
Majestueux, imposant et élégant, le château de Cheverny se dresse avec grâce au cœur de la vallée de la Loire. Sa renommée, bien qu’associée à la richesse architecturale et historique des lieux, doit également beaucoup à la bande dessinée. En effet, ce joyau du patrimoine français a inspiré le dessinateur Hergé, qui l’a sublimé dans plusieurs aventures de Tintin sous le nom de Moulinsart. Avec plus de 350 000 visiteurs par an, Cheverny est aujourd’hui le deuxième château de la Loire le plus fréquenté après Chambord. Mais que cache ce lieu enchanteur, où se mêlent histoire, art et vie de famille ?]]> Tue, 31 Dec 2024 12:31:23 +0000 0
En 1978, Will Eisner révolutionne la bande dessinée en donnant naissance à un genre à part entière : le roman graphique. Cette réinvention de l’art narratif en images intervient quarante ans après la création de "The Spirit", un super-antihéros qui a marqué l’histoire des comics. Portrait d’un artiste infatigable, à l’occasion des 20 ans de sa disparition.]]> Sun, 29 Dec 2024 14:42:05 +0000 0
Les mangas destinés aux enfants que nous trouvons dans nos librairies francophones diffèrent souvent des œuvres originales publiées au Japon. Cette divergence s'explique par des choix éditoriaux et des différences culturelles marquées. Dans un entretien accordé à Galaxies BD, Frederico Anzalone, journaliste spécialisé en manga et culture japonaise, explore ces écarts. Il nous fait également découvrir deux mangas emblématiques : Doraemon, un véritable manga pour enfants, et Le Voyage d’ours-lune, une œuvre aux aspirations plus adultes.]]> Thu, 26 Dec 2024 18:28:22 +0000 0
Quelle est la place du droit dans Les Aventures de Tintin, l’emblématique bande dessinée créée par Hergé ? À première vue, elle semble infime, voire inexistante. On serait tenté de répondre qu’elle est quasiment nulle. Cependant, une analyse approfondie révèle que si le droit ne constitue jamais le sujet principal des aventures, il imprègne subtilement les intrigues et les interactions des personnages. Ce constat, bien que peu évident, a été mis en évidence par un collectif d’éminents professeurs de droit. Ces chercheurs ont montré que la dimension juridique des albums, loin d’être absente, convoque divers secteurs du droit à travers les multiples péripéties de Tintin et ses compagnons.]]> Thu, 26 Dec 2024 18:18:13 +0000 0
Noël est une période de l’année qui inspire rêve, magie et solidarité. Cet élan de fête et de partage a su trouver une place de choix dans la bande dessinée, un art qui, par sa nature visuelle et narrative, capte à merveille les émotions et les symboles liés à cette célébration universelle. Dans cet article, nous explorerons comment les auteurs et illustrateurs de bandes dessinées ont représenté Noël à travers les âges, avec un accent particulier sur les ouvrages marquants qui ont contribué à cette tradition.]]> Tue, 24 Dec 2024 14:19:13 +0000 0
Bien que souvent éclipsée par la popularité des mangas japonais en Occident, la bande dessinée coréenne, ou manhwa, propose une richesse et une diversité qui méritent toute l’attention des amateurs de bandes dessinées. Avec plus de 9 000 titres publiés chaque année — dont 2 000 traduits en français — et 42 millions d’exemplaires vendus pour une population de 47 millions d’habitants, le manhwa est un phénomène culturel incontournable en Corée.]]> Mon, 23 Dec 2024 11:39:01 +0000 0
Le Brésil, terre de diversité culturelle et de créativité artistique, a su développer une relation unique avec la bande dessinée, ou "quadrinhos". Si le pays a été influencé par les comics américains, il a également engendré des personnages et des auteurs typiquement brésiliens. Cette dualité entre influences étrangères et créations locales reflète une évolution complexe, allant de ses origines au XIXe siècle jusqu'à l'expansion internationale contemporaine.]]> Sat, 21 Dec 2024 13:21:28 +0000 0
Chaque année, de nombreuses œuvres artistiques et littéraires tombent dans le domaine public, permettant ainsi leur libre utilisation par quiconque souhaite les revisiter ou les adapter. Cependant, les règles entourant cette liberté varient grandement selon les pays et les juridictions. En 2025, deux figures emblématiques de la bande dessinée, Tintin et Popeye, pourraient rejoindre ce panthéon de créations libres de droits, du moins dans certaines régions du globe. Mais qu'en est-il réellement ? Décryptons cette situation complexe.]]> Fri, 20 Dec 2024 17:32:22 +0000 0
Pendant longtemps, la Russie a semblé imperméable à l'art de la bande dessinée, un phénomène souvent attribué à des raisons politiques et culturelles. Ce n'est qu'à la fin du XXe siècle, avec les bouleversements sociopolitiques liés à la perestroïka, que le genre a commencé à trouver une place dans la société russe. Pourtant, l'histoire de l'image en Russie, riche et variée, présageait un potentiel certain pour cet art.]]> Thu, 19 Dec 2024 15:58:44 +0000 0
Depuis ses premières esquisses au début du XXe siècle jusqu'à aujourd'hui, la bande dessinée finlandaise a su s'imposer sur son territoire, en résistant à la domination des comics américains et en traversant des périodes de profond renouveau culturel. Pourtant, malgré ses nombreux talents et ses récits captivants, elle peine encore à franchir les frontières faute de traductions suffisantes. Retour sur l'évolution d'un art national méconnu, ses figures emblématiques et ses efforts pour rayonner à l'étranger.]]> Tue, 17 Dec 2024 08:39:54 +0000 0
Depuis 1979, la Belgique met à l’honneur un pan emblématique de sa culture populaire : la bande dessinée. Ce thème, d’abord abordé dans le cadre des émissions Philatélie de la jeunesse, s’est rapidement imposé comme un incontournable du programme philatélique national. Chaque année, des personnages, des auteurs et des séries issus de cet art narratif trouvent leur place sur les timbres-poste, témoignant d’une passion partagée par les amateurs de philatélie et de bande dessinée.]]> Sat, 14 Dec 2024 14:58:42 +0000 0
La bande dessinée algérienne, fruit d'un long cheminement historique et culturel, s'est imposée comme un moyen d'expression artistique et politique au fil des décennies. Son émergence est intimement liée à l'histoire mouvementée du pays, notamment à la période post-indépendance, où elle a joué un rôle crucial dans la diffusion d'idées et la mise en lumière des réalités sociales. Cet article explore les grandes étapes de cette évolution, les figures emblématiques qui ont marqué ce domaine et les défis auxquels la bande dessinée algérienne a été confrontée.]]> Sat, 14 Dec 2024 14:45:14 +0000 0
La difficulté du Japon à accepter pleinement son passé, notamment les exactions commises pendant la Seconde Guerre mondiale, reste un sujet de débat à la fois national et international. Le poids du mouvement révisionniste y joue un rôle crucial, et dans le domaine du manga, Yoshinori Kobayashi en est l’une des figures emblématiques. Cet article se propose d’explorer les tensions liées à cette mémoire conflictuelle à travers le prisme des bandes dessinées japonaises, qui reflètent souvent les évolutions sociales et politiques du pays.]]> Fri, 13 Dec 2024 12:03:00 +0000 0
Bien que la bande dessinée indienne connaisse des tirages impressionnants, elle demeure un phénomène relativement récent et centé sur des thèmes limités, notamment la mythologie et les super héros. En effet, cette industrie, qui produit des millions d’exemplaires à travers le pays, n’a véritablement pris son essor qu’à partir de la fin des années 1960.]]> Thu, 12 Dec 2024 13:54:02 +0000 0
Souvent considérée comme un simple divertissement, la bande dessinée s’impose pourtant comme un média puissant pour transmettre des messages variés. Cette capacité unique à toucher des publics très divers n’a pas échappé aux entreprises, aux syndicats, aux collectivités et aux organismes divers qui l’emploient de plus en plus pour leurs besoins de communication.]]> Wed, 11 Dec 2024 16:08:24 +0000 0
Pokémon, Astro Boy, Dragon Ball, Goldorak… Ces noms évoquent des souvenirs à beaucoup d’entre nous. Ils incarnent l’immense popularité du manga, un univers artistique qui a conquis le monde et qui, aujourd’hui, se distingue aussi par un marché de collection en plein essor. Les héros des bandes dessinées japonaises et de leurs adaptations animées trouvent désormais une nouvelle vie dans les ventes aux enchères, attirant une génération de collectionneurs jeunes et passionnés. Décryptage d’un phénomène culturel et économique.]]> Tue, 10 Dec 2024 14:59:44 +0000 0
Depuis plus d’un siècle, l’œuvre de Jules Verne n’a cessé de nourrir l’imaginaire collectif. Si ses romans ont été adaptés au cinéma, à la télévision ou encore sur les planches de théâtre, c’est dans le domaine de la bande dessinée que son influence a connu un rayonnement particulièrement riche et varié. En se prêtant aux déclinaisons graphiques, ses récits visionnaires ont offert aux illustrateurs un matériau exceptionnel, oscillant entre fidélité aux textes et relectures audacieuses.]]> Tue, 10 Dec 2024 12:18:39 +0000 0
Depuis sa création en 1975 par Gotlib, Fluide Glacial est devenu une référence incontournable dans le paysage de la bande dessinée humoristique française. Pendant un demi-siècle, ce magazine a su préserver son esprit irrévérencieux et son ton unique, se démarquant par une vision intemporelle de l’humour et une fidélité à ses valeurs fondatrices.]]> Fri, 06 Dec 2024 12:08:25 +0000 0
Au tournant du XXe siècle, la presse illustrée pour la jeunesse connaît un essor remarquable. Avec des revues comme la Jeunesse illustrée et les Belles images, les éditions Fayard instaurent un nouveau standard dès 1903-1904 : des histoires en images soigneusement encadrées dans des cases uniformes, avec le texte explicatif disposé en légendes sous les dessins. Ce style, inspiré de l’imagerie d’Épinal, s’impose immédiatement auprès du jeune lectorat, dans un contexte où les kiosques à journaux regorgent de publications illustrées.]]> Thu, 05 Dec 2024 16:30:16 +0000 0
Parmi les nombreuses publications destinées à la jeunesse au début du XXe siècle, La Jeunesse moderne se distingue par son originalité et son ambition. Bien qu’elle ne soit pas le titre le plus célèbre de l’époque, cette revue hebdomadaire s’est illustrée par son approche multidimensionnelle, mêlant divertissement, éducation et ouverture sur le monde. À travers ses bandes dessinées, ses rubriques pédagogiques et ses activités variées, elle a marqué les esprits et mérite aujourd’hui d’être redécouverte.]]> Wed, 04 Dec 2024 15:32:10 +0000 0
Le 9 avril 2018 marqua la disparition de Richard Peyzaret, plus connu sous le pseudonyme de F’murrr, une figure emblématique de la bande dessinée française. À 72 ans, l’auteur du célèbre Génie des alpages, une série culte mêlant humour absurde et critique sociale, quittait ce monde sans laisser ni descendants, ni testament, ni dispositions claires quant à sa succession. Une situation atypique qui a mené à une décision patrimoniale inédite dans l’histoire du 9ᵉ art.]]> Wed, 04 Dec 2024 08:17:43 +0000 0
Dès la création de Spirou en 1938, les éditions Dupuis orchestrent une véritable stratégie de communication autour du célèbre groom et de son illustre aîné, le magazine Moustique. Ce rapprochement, bien plus qu’un simple clin d’œil, témoigne de la capacité de l’éditeur Jean Dupuis à allier marketing avant-gardiste et narration créative. Retour sur une aventure éditoriale qui, des débuts de Spirou aux mises en abyme contemporaines, continue de fasciner.]]> Tue, 03 Dec 2024 08:15:23 +0000 0
Osamu Tezuka, souvent surnommé au Japon « manga no kamisama » (le dieu du manga), occupe une place centrale dans l’histoire de la bande dessinée japonaise. Si son influence dépasse largement les frontières de son pays natal, il demeure une figure encore méconnue du grand public en France, malgré une œuvre d’une richesse inégalée et une contribution déterminante à l’émergence du manga tel que nous le connaissons aujourd’hui. Plongée dans la vie et l’héritage d’un créateur de génie.]]> Mon, 02 Dec 2024 14:55:21 +0000 0
Le nez, cet appendice central du visage humain, s’est révélé une source inépuisable d’inspiration pour les caricaturistes, les illustrateurs et les auteurs d’histoires en images tout au long du XIXe siècle. Sujet d’exagérations grotesques, il traverse les époques et les cultures, portant tour à tour des significations humoristiques, symboliques ou philosophiques. De Rodolphe Töpffer à Georges Bigot, en passant par l’imagerie Pellerin, le nez se transforme, s’allonge ou se déforme, tout en reflétant les contextes sociaux et culturels de son époque.]]> Sun, 01 Dec 2024 12:32:44 +0000 0
Depuis près de deux siècles, les pages des journaux et des albums illustrés ont donné vie à une myriade de personnages de bande dessinée, dont beaucoup ont sombré dans l’oubli avec le passage du temps. Pourtant, ces figures oubliées, souvent éclipsées par les icônes immortelles du neuvième art, témoignent d’une richesse créative fascinante. Voici une exploration de quelques perles rares, entre récits burlesques, aventures palpitantes et expérimentations graphiques. ]]> Sun, 01 Dec 2024 12:25:47 +0000 0
L’univers de Tintin, héros intemporel créé par Hergé, continue de s’élargir bien des années après la publication des premières aventures du célèbre reporter. Des nouvelles traductions de ses albums apparaissent régulièrement, et leur diversité ne cesse d’étonner : du breton au tahitien, en passant par le chinois ou encore le provençal, la popularité de Tintin transcende les langues et les cultures. À travers des adaptations audacieuses, les aventures de Tintin prennent des accents locaux, offrant une nouvelle vie à l’œuvre d’Hergé.]]> Mon, 25 Nov 2024 13:51:08 +0000 0
Parcourir les rayons de bandes dessinées dans une librairie en 2024, c'est comme ouvrir une fenêtre sur un passé glorieux : des héros indémodables trônent en bonne place, de Lucky Luke à Blake et Mortimer, en passant par Astérix et Corto Maltese. Même les « jeunes » séries comme Largo Winch s’inscrivent dans cette tendance nostalgique. Pourtant, ces figures mythiques semblent parfois figées dans le temps, prisonnières de leurs succès passés. Si cette récurrence attire certains lecteurs, elle en pousse d'autres à s’interroger : ces reprises à répétition sont-elles des hommages légitimes ou des tentatives commerciales épuisant des franchises à succès ? Ce débat anime le monde de la bande dessinée, où la nostalgie se heurte à des attentes d’innovation. Mais cette tendance n’est pas propre au neuvième art : le cinéma (avec les multiples Star Wars et Indiana Jones) ou la musique (voir la récente sortie d’un titre inédit des Beatles) en sont aussi des témoins. Cependant, la bande dessinée se distingue par la controverse récurrente autour de ses reprises, souvent vues comme des œuvres sous perfusion.]]> Mon, 25 Nov 2024 12:40:20 +0000 0
La jungle de Palombie, théâtre mythique et luxuriant, est le berceau du Marsupilami, cet être étrange et indomptable, chef-d'œuvre né de l'imaginaire d'André Franquin. Pourtant, lorsqu’on relit Spirou et les héritiers aujourd’hui, un paradoxe intrigant saute aux yeux. La découverte de cette créature légendaire, censée constituer un sommet narratif, se trouve reléguée à une formalité presque anodine. Alors que le concours d’inventions et la course automobile, deux arcs secondaires, sont développés avec soin, l’arrivée du Marsupilami, pourtant annoncé comme rigoureusement introuvable, est traitée avec une simplicité déroutante. Comment expliquer ce choix narratif ? Et surtout, que nous révèle-t-il sur la place de cette créature dans l’univers de Franquin et dans la bande dessinée franco-belge en général ?]]> Sat, 23 Nov 2024 19:20:41 +0000 0
Entre 1988 et 1990, Bulles à Gogo s'est imposée comme une revue critique trimestrielle singulière dans le paysage de la bande dessinée. Éditée par l’association tourangelle Pleine Page, cette publication alliait un souci professionnel dans sa maquette à une passion indéniable pour le neuvième art. En seulement sept numéros, Bulles à Gogo a su documenter un moment charnière dans l’histoire de la bande dessinée en France, tout en posant les bases d’un modèle de critique qui reste pertinent aujourd’hui.]]> Fri, 22 Nov 2024 13:40:42 +0000 0
Hergé, créateur incontournable de la bande dessinée franco-belge, est souvent célébré pour son talent graphique, son sens de la narration, et son apport à l’univers des Aventures de Tintin. Pourtant, une qualité spécifique de son œuvre reste largement sous-estimée : la dimension tabulaire, c’est-à-dire l’organisation méthodique des planches et des cases pour structurer le récit. Si des exceptions notables, étudiées par Jan Baetens, viennent nuancer ce constat, la critique s’attarde peu sur cet aspect de la production hergéenne, notamment dans ses premières années.]]> Thu, 21 Nov 2024 16:14:21 +0000 0
L’univers des bandes dessinées regorge de trésors méconnus et parfois sous-estimés, à l’instar de Route vers l’enfer de Daniel Goossens. Publié initialement dans le numéro 116 de Fluide Glacial en février 1986, cet album se distingue par une finesse narrative et graphique atypique dans la bande dessinée humoristique. Cette analyse s’attardera sur une planche particulière, extraite du récit en deux parties intitulé « Rien ne va plus », mettant en lumière les nombreuses subtilités qui rendent cet extrait fascinant, malgré l’absence de reconnaissance souvent accordée à d’autres œuvres de Goossens, comme L’encyclopédie des bébés.]]> Wed, 20 Nov 2024 12:17:54 +0000 0
Dans l’univers de la bande dessinée, certains artistes parviennent à transcender leur médium, à créer un style si reconnaissable et abouti qu’il devient un langage en soi. André Franquin, célèbre créateur de Gaston Lagaffe, incarne cette rare catégorie d’auteurs. Plus qu’un simple dessinateur, Franquin a développé un système graphique d’une richesse inouïe, qui continue de fasciner tant les amateurs que les professionnels du 9ᵉ art. Dans cet article, nous plongerons dans une analyse approfondie de son travail, notamment à travers une planche emblématique de Gaston, où humour et virtuosité technique se mêlent pour donner vie à un univers dense et unique.]]> Mon, 18 Nov 2024 12:12:32 +0000 0
Le manga féminin, ou shôjo manga, a traversé une évolution fascinante au Japon, et Hagio Moto, pionnière parmi les femmes mangaka, en est devenue une figure emblématique. Longtemps, les mangas destinés aux jeunes filles étaient réalisés majoritairement par des hommes. Bien que l’audience ciblée soit féminine, le contenu restait souvent encadré par une perspective masculine. Cependant, au fil des décennies, une génération de jeunes femmes a commencé à revendiquer ses propres envies en tant que lectrices, puis créatrices, donnant naissance à un genre de manga entièrement féminin.]]> Thu, 14 Nov 2024 16:46:22 +0000 0
En littérature, les grands auteurs changent la manière de lire. Entrer dans l'univers de Proust ou de Faulkner exige que l’on adapte son mode de lecture, que l’on change de rythme, de regard, voire d'approche intellectuelle. Cette idée se vérifie-t-elle également pour la bande dessinée ? À première vue, on pourrait penser que la bande dessinée, avec ses images immédiates et ses codes de lecture relativement uniformes, se prête à une lecture plus simple, moins dépendante des particularités de l’auteur. Pourtant, l'œuvre de Lorenzo Mattotti démontre le contraire : elle bouleverse la lecture, elle nous impose de la réinventer.]]> Thu, 14 Nov 2024 12:37:48 +0000 0
Le semeur de joujoux apparaît comme une aventure fantaisiste typique de Willy Vandersteen, marquée par un humour décalé et un scénario rocambolesque. Ce récit nous plonge dans le royaume imaginaire de Bazaria, où Lambique, personnage emblématique des aventures de Bob et Bobette, se retrouve par un concours de circonstances au cœur de la vie politique de ce petit pays. Repéré après une prestation maladroite dans un jeu télévisé, Lambique est appelé à remplacer le roi malade, son parfait sosie, pour éviter l’effondrement de l’autorité monarchique. L’enjeu est clair : il doit se faire passer pour le souverain le temps que celui-ci se rétablisse.]]> Wed, 13 Nov 2024 16:43:49 +0000 0
Le phénomène est souvent invisible pour le lecteur absorbé par l’histoire d’une bande dessinée. En tournant les pages, happés par la narration, nous oublions d’observer les structures récurrentes qui se présentent sous nos yeux : une succession de dessins où motifs, personnages et décors se répètent. Ces éléments, tels que le château de Moulinsart dans Tintin, la demeure du comte de Champignac dans Spirou et Fantasio ou encore le village des Schtroumpfs, sont pour nous des lieux familiers, inscrits dans notre imaginaire comme des repères bien définis, parfois plus nets même que des lieux réels.]]> Tue, 12 Nov 2024 11:56:35 +0000 0
L’univers de la bande dessinée regorge de couvertures mémorables qui façonnent l'imaginaire du lecteur bien avant même l'ouverture de l'album. Pourtant, ces premières pages illustrées sont souvent reléguées au second plan par les critiques. Dans le cas de Garage hermétique, œuvre emblématique de Mœbius éditée par les Humanoïdes Associés, l’analyse des différentes couvertures révèle des clés fascinantes pour mieux comprendre l’univers de l’auteur et la profondeur de son propos.]]> Tue, 12 Nov 2024 10:43:22 +0000 0
Christian Godard, figure emblématique de la bande dessinée française, s’est éteint le lundi 14 novembre 2023, laissant derrière lui une œuvre foisonnante et inoubliable. Connu pour des séries mythiques telles que Norbert et Kari et Martin Milan, cet artiste polyvalent, scénariste et dessinateur, a marqué plusieurs générations de lecteurs avec des récits mêlant aventure, humour et une certaine tendresse. Son décès, survenu à l’âge de 92 ans, a provoqué une vive émotion dans le monde de la bande dessinée, tant en France qu’à l’international.]]> Tue, 12 Nov 2024 10:30:12 +0000 0
Dans le monde de la bande dessinée, certains personnages ont été qualifiés « d’éternellement jeunes », comme s'ils étaient figés dans le temps, résistant aux effets du vieillissement. Contrairement à leurs lecteurs ou à leurs créateurs qui évoluent, ces personnages semblent ignorer le passage des années, restant inaltérables et inchangés. Ce phénomène distingue la bande dessinée des séries télévisées où les acteurs vieillissent quoi qu'ils fassent, ou des dessins animés où les voix des personnages peuvent changer. Toutefois, cette perception d’éternelle jeunesse varie en fonction de plusieurs paramètres, qu’il convient de détailler pour mieux en comprendre les enjeux.]]> Mon, 04 Nov 2024 09:03:06 +0000 0
Les mangas japonais, œuvres foisonnantes d’imagination, intègrent souvent des symboles, des références et des clins d’œil à la culture occidentale et aux arts visuels. Cet article se penche sur l’emploi de l’art occidental, principalement la peinture, la gravure, le dessin et la sculpture, dans les mangas traduits en français. Ces références sont exploitées de plusieurs manières : elles peuvent enrichir le style graphique, servir de codes narratifs ou apparaître sous forme de citations servant l’intrigue. Au fil des exemples suivants, nous verrons comment ces œuvres se fondent dans les récits pour en approfondir le sens.]]> Sun, 03 Nov 2024 10:02:11 +0000 0
Depuis sa fondation en 1991, la maison d'édition 6 pieds sous terre a su construire un univers singulier, loin des circuits traditionnels de la bande dessinée. Reconnue pour son esprit d'indépendance et ses œuvres inclassables, 6 pieds sous terre s’est affirmée comme un acteur majeur du mouvement alternatif. Aujourd’hui, avec un catalogue qui compte plus de 200 titres, la maison continue de cultiver la différence et de soutenir des talents hors norme, défiant les conventions et assumant une ligne éditoriale audacieuse et diversifiée.]]> Sat, 02 Nov 2024 12:49:39 +0000 0
Osamu Tezuka, surnommé "le dieu du manga" (manga no kamisama), a laissé une empreinte indélébile sur le monde du manga et de l'animation japonaise. Décédé prématurément à l’âge de 60 ans, il a néanmoins signé une carrière remarquable, s’étalant sur 43 ans. Créateur prolifique, il est à l’origine de plus de 700 mangas, soit un total de 170 000 pages, et de près de 70 œuvres animées, comprenant séries, téléfilms, courts et longs métrages. Ce parcours exceptionnel lui a permis d’aborder des thèmes variés et d’inventer des personnages emblématiques. Une rétrospective dédiée à Tezuka lors du Festival international de la bande dessinée d’Angoulême en 2018 s’est penchée sur un aspect singulier de son œuvre : la représentation du genre dans trois de ses titres majeurs, disponibles en français : Prince·sse Saphir, Ayako et MW.]]> Sat, 02 Nov 2024 11:35:27 +0000 0
Dans le monde de la bande dessinée, rares sont les œuvres aussi audacieuses et monumentales que Lapinot et les carottes de Patagonie, de Lewis Trondheim. Publié en 1992, ce projet, initialement conçu comme un simple exercice, s’est transformé en une expérience artistique unique. Ce projet prend ses racines dans un mélange de hasard et de désir artistique, lorsque Trondheim, lors d'une réunion en 1990, découvre les premières planches de Le Galérien de Stanislas, dont la simplicité formelle et la narration feuilletonesque l’incitent à se lancer dans une aventure graphique similaire. Cependant, une différence majeure le distingue de ses pairs : il n’a pas de formation en dessin, ce qui rend le défi d’autant plus colossal.]]> Fri, 01 Nov 2024 10:45:28 +0000 0
En 1959, une simple journée sur la terrasse de l’appartement d’Albert Uderzo à Bobigny a vu naître ce qui deviendra l’un des plus grands phénomènes de la bande dessinée mondiale : Astérix le Gaulois. Ce personnage iconique, fruit de l’imagination et de l’alchimie créative d’Albert Uderzo et de René Goscinny, a traversé les décennies pour s’imposer comme un symbole culturel majeur. Avec humour, satire et esprit d’indépendance, Astérix et ses compagnons résistants illustrent, dans un style reconnaissable entre tous, les traits d’une France indomptable et pleine de malice. Revenons sur l’incroyable histoire de cette série mythique, de ses origines à son influence durable dans le monde de la bande dessinée et au-delà.]]> Fri, 01 Nov 2024 10:22:57 +0000 0
Le monde de la bande dessinée franco-belge a récemment été secoué par une controverse autour du dernier album de Spirou, La Gorgone bleue, publié en septembre 2023. Écrit par Yann et illustré par Dany, cet ouvrage, issu de la collection Le Spirou de…, a suscité un tollé en raison de représentations jugées racistes et sexistes. L’éditeur Dupuis, l’une des références historiques du 9e art, a pris la décision de retirer l’album de la vente après une vague de critiques relayées sur les réseaux sociaux.]]> Fri, 01 Nov 2024 08:59:24 +0000 0
Le scénariste et auteur de bande dessinée Fabcaro continue d'enrichir l’univers d'Astérix, ajoutant une dimension nouvelle au patrimoine du célèbre Gaulois. Après un premier album remarqué intitulé L'Iris blanc, sorti en octobre 2023, Fabcaro a annoncé dans un entretien accordé à Ouest-France le lundi 28 octobre qu’il sera de retour pour le prochain opus des aventures d’Astérix et Obélix. Cette nouvelle aventure s'annonce attendue, d'autant plus que le succès de L'Iris blanc a conforté le scénariste dans son approche singulière du personnage, tout en captivant les lecteurs français et internationaux.]]> Thu, 31 Oct 2024 11:00:00 +0000 0
Alan Moore, auteur britannique de légende dans l’univers des comics, est souvent décrit comme le plus grand scénariste de son époque. Avec des œuvres phares telles que V pour Vendetta, Watchmen, From Hell ou encore La Ligue des Gentlemen extraordinaires, Moore a bouleversé et redéfini la bande dessinée en tant que forme d’art. Son style provocateur et ses récits sombres, empreints de réflexion politique et sociale, ont captivé des générations de lecteurs. Cependant, en dépit de son succès et de son impact incommensurable sur l’industrie des comics, Alan Moore entretient une relation ambivalente avec ce médium, notamment à cause de désaccords avec les maisons d’édition, comme DC Comics, qu’il accuse de l’avoir trahi sur les droits de ses œuvres.]]> Thu, 31 Oct 2024 10:52:20 +0000 0
L'œuvre de Maurice Tillieux, grand maître de la bande dessinée, fascine, intrigue et continue de surprendre par des éléments récurrents qui jalonnent sa carrière, en particulier une série de titres empreints de chiffres mystérieux : Surboum pour quatre roues, Les trois taches, Le gant à trois doigts, et Le chinois à deux roues. Est-ce un simple hasard, un caprice d'auteur ou une fascination plus profonde ? Dans cet article, nous ne tenterons pas de répondre à cette question, mais plutôt de nous en inspirer pour plonger dans l’univers riche et palpitant de Tillieux, en nous concentrant sur une planche en particulier : la treizième planche de La voiture immergée, parue le 6 janvier 1958 dans Spirou.]]> Wed, 30 Oct 2024 10:08:24 +0000 0
La rentrée littéraire en bande dessinée est marquée par un paradoxe frappant : malgré l'apparence d'une innovation constante, incarnée par l'émergence de nouvelles collections et de nouveaux formats éditoriaux, une grande partie de la production semble s'ancrer dans une tradition bien établie, une « forme classique » dont l'origine remonte aux années 50 et 60. Cet attachement à un modèle établi se manifeste par des éléments spécifiques : la narration axée sur l'aventure, l'utilisation de héros récurrents, le format « 48p » et le recours fréquent aux animaux personnifiés, à l’image de Blacksad ou Lapinot, rappelant des personnages iconiques comme Chlorophylle.]]> Tue, 29 Oct 2024 10:28:15 +0000 0
À travers son trait caractéristique et ses dialogues décalés, F’murrr invite son lecteur dans un monde où les règles narratives classiques semblent suspendues. De manière analogue au jazz, dont il partage le rythme syncopé et les digressions improvisées, l’univers de F’murrr se développe en refrains narratifs et visuels qui se répètent, tout en laissant place à une liberté d’interprétation pour le lecteur. Ce dernier, d’ailleurs, est plus qu’un simple spectateur : il est invité à décoder un jeu de références littéraires, musicales et philosophiques qui sous-tendent l’œuvre de F’murrr. En cela, ses albums se rapprochent du jazz hard bop des années 1960, en particulier des compositions de Wayne Shorter, où mélodie et improvisation cohabitent en tension constante.]]> Sun, 27 Oct 2024 17:11:16 +0000 0
Le manga, né sous la plume de Tezuka Osamu en 1952 avec Astro Boy, a non seulement ouvert la voie à une nouvelle ère culturelle japonaise, mais a également initié un phénomène mondial. À l’image de Blake et Mortimer pour la bande dessinée franco-belge, Astro Boy est devenu un symbole, le tout premier best-seller du manga. Ce succès a résonné au-delà des frontières japonaises et a même influencé le marché de l’art en Europe. La reconnaissance du manga comme art majeur s’est manifestée notamment le 28 mai 2018 chez Artcurial à Paris, où une planche originale d’Astro Boy a été mise aux enchères. Cette œuvre, réalisée dans les années 1950 pour le magazine Shônen, estimée entre 40.000 et 60.000 euros, a finalement été adjugée à un collectionneur européen pour la somme impressionnante de 269.400 euros, un record pour une œuvre de manga vendue hors Japon.]]> Sun, 27 Oct 2024 10:46:30 +0000 0
L’adaptation des œuvres littéraires classiques en bande dessinée suscite aujourd'hui un véritable engouement, qui se reflète tant dans les publications que dans les colloques universitaires, comme en témoigne la conférence intitulée « La transformation du canon : la littérature du XIXᵉ siècle et son apparence dans le graphic novel et la bande dessinée ». Cependant, ce phénomène, bien qu’en vogue, ne date pas d’hier. Depuis longtemps, en France, l’adaptation de la littérature en bande dessinée s’inscrit dans une tradition qui pose une réflexion sur les liens et les contrastes entre deux supports d’expression et de publication fondamentalement différents.]]> Sun, 27 Oct 2024 10:29:03 +0000 0
Hergé, maître de l’art du déguisement narratif, s’illustre brillamment dans Le Lotus bleu, un album où Tintin se retrouve au cœur de Shanghai, une ville pleine de mystères et de périls. L'intrigue prend un tour inattendu lorsque Tintin, avec son ami Tchang, découvre que son protecteur M. Wang et sa famille ont été enlevés. Un indice essentiel apparaît alors : un bout de papier marqué des mots « Lotus bleu / Wang », qui conduit Tintin vers une fumerie d’opium. Mais le défi est de taille : comment pénétrer ce lieu sans être repéré ? La solution, aussi immédiate que logique pour Tintin, réside dans le déguisement, une habitude bien rodée de notre intrépide reporter.]]> Sat, 26 Oct 2024 10:16:32 +0000 0
Les Schtroumpfs, célèbres petits personnages bleus de Peyo, célèbrent cette année leur soixante-sixième anniversaire. Depuis leur première apparition en 1958 dans La flûte à six Schtroumpfs, récit de la série Johan et Pirlouit, ces créatures singulières au vocabulaire insolite et à la taille minuscule ont conquis les lecteurs de tous âges, jusqu’à devenir un véritable phénomène culturel. Traduites dans de nombreuses langues, leurs aventures et leurs personnalités distinctes sont connues dans le monde entier, marquant à la fois la bande dessinée et l'animation.]]> Sat, 26 Oct 2024 09:47:18 +0000 0
Le mot « poète », d’abord, impose une forme de révérence, teintée d’une vision romantique du créateur comme être maudit, vivant une existence empreinte d’incompréhension et d'exil. En littérature, cette image est souvent accolée aux auteurs disparus qui, de leur vivant, auraient été méconnus ou incompris, tels les poètes maudits du XIXe siècle. Mais que signifie être poète dans l’univers particulier de la bande dessinée ?]]> Fri, 25 Oct 2024 16:39:32 +0000 0
Les héros de bande dessinée Astérix, Obélix et leur fidèle compagnon Idéfix viennent d'être immortalisés en statues de cire au célèbre musée Grévin à Paris. Cette inauguration, qui s'est tenue le mardi 22 octobre, célèbre les 65 ans de la naissance des fameux Gaulois créés par René Goscinny et Albert Uderzo. Dans un décor forestier soigneusement reconstitué, les personnages prennent place au pied d'un arbre tandis qu'un soldat romain, également figé dans la cire, semble avoir été propulsé dans les hauteurs. L'œuvre a été réalisée par Stéphane Barret, sculpteur attitré des visages pour le musée Grévin, et s'ajoute à la galerie déjà bien peuplée de figures de la bande dessinée.]]> Fri, 25 Oct 2024 10:04:29 +0000 0
L'univers de Tintin, icône mondiale de la bande dessinée, continue d'éblouir non seulement par ses aventures, mais aussi par la valeur patrimoniale des éditions originales. La récente vente aux enchères de Tintin en Amérique a mis en lumière l'importance historique et émotionnelle que cet album revêt, notamment grâce à une dédicace rare et particulièrement personnelle d'Hergé. Ce témoignage, adressé à Charles Helsen, l'aumônier des scouts de l'Institut Saint-Boniface, révèle une facette intime du créateur de Tintin, tout en soulignant le rôle central que ce mentor a joué dans la formation du jeune Georges Remi.]]> Thu, 24 Oct 2024 13:20:31 +0000 0
Entre 1983 et 1990, une série d'inédits de Sibylline a vu le jour dans les pages du Journal Spirou. Pour les amateurs du travail de Raymond Macherot, c'était une période à la fois intrigante et mystérieuse. En effet, de nombreux lecteurs qui connaissaient bien les grands classiques du dessinateur n'avaient jamais entendu parler de ces histoires. Les titres étaient méconnus, éparpillés, et, à l'époque, il était facile de les négliger dans l'abondance des autres publications de la revue.]]> Thu, 24 Oct 2024 12:16:21 +0000 0
Depuis plusieurs années, le marché de la bande dessinée suscite un intérêt croissant chez les collectionneurs. Toutefois, malgré cet engouement, la prudence reste essentielle avant de se lancer dans l'acquisition d'une œuvre. Le risque de tomber sur un faux ou de payer un prix trop élevé est réel, d'où l'importance d'une approche méthodique et éclairée. Mais dans quelle mesure la bande dessinée peut-elle constituer un investissement de choix ?]]> Thu, 24 Oct 2024 10:58:41 +0000 0
Rodolphe Töpffer, souvent désigné comme le pionnier et théoricien du système de la bande dessinée, a posé dès 1833 les bases d'une réflexion sur ce nouveau langage visuel et textuel. Dans la préface de L’Histoire de Monsieur Jabot, il souligne la complémentarité nécessaire entre texte et dessin, affirmant que chacun, isolément, serait incomplet, mais que leur union forme un "roman" d'un genre unique. Cette perception visionnaire a eu un écho jusqu'à Goethe, qui voyait en Töpffer un créateur original capable d'atteindre des sommets s'il adoptait des thèmes moins frivoles.]]> Wed, 23 Oct 2024 16:46:18 +0000 0
L'anthropologie, discipline clé des sciences sociales, se consacre à l'étude de l'être humain sous tous ses aspects. Son nom, dérivé du grec "logos" (étude) et "anthropos" (humain), en reflète bien l'ambition : comprendre ce qu'est l'humain, tant dans son passé que dans son présent, à travers des prismes culturels ou biologiques. Cette approche large et inclusive permet d'embrasser aussi bien l'humain moderne que ses ancêtres hominidés et ses proches cousins primates. En somme, tout ce qui touche à l’humain, ce mammifère bipède doté d'un cerveau disproportionné, capable de langage articulé et créateur de symboles, est du ressort de l’anthropologie. Cette discipline englobe ainsi la compréhension des groupes humains, de leurs interactions et de leur impact sur leur environnement. Si cette étendue constitue la force de l’anthropologie, elle en est également une faiblesse, tant elle peut paraître trop large.]]> Wed, 23 Oct 2024 10:03:44 +0000 0
Qui est Spirou ? Voilà une question aussi vaste qu’essentielle pour comprendre l’évolution de la bande dessinée franco-belge. Pourtant, elle semble presque impossible à résoudre tant le personnage échappe à une définition stricte. André Franquin lui-même, figure centrale dans l’histoire de Spirou et Fantasio, soulignait que Spirou n’avait pas véritablement de personnalité propre. Selon lui, Spirou est une « coquille vide », un personnage sans psychologie, destiné à servir de réceptacle à l’imagination du lecteur. Cette approche laisse une liberté totale d’interprétation, Spirou pouvant être tout ce que l’on veut qu’il soit, ou, paradoxalement, n’être personne.]]> Tue, 22 Oct 2024 15:32:21 +0000 0
Le label Vertigo de DC Comics, lancé en 1993, a marqué un tournant dans l'histoire des comics en se distinguant des récits de super-héros traditionnels. Ce label, destiné à un public plus mature, a rapidement forgé sa propre identité, créant un univers unique où les thématiques occultes, politiques et existentielles se mêlent aux histoires profondément ancrées dans le monde contemporain.]]> Tue, 22 Oct 2024 15:11:02 +0000 0
L’étude de la bande dessinée a longtemps été délaissée par rapport à d’autres disciplines littéraires ou visuelles. Cependant, ce décalage n’est pas nécessairement un problème. Les critiques commencent à s’y intéresser, et les théories émergent peu à peu. Un angle intéressant pour enrichir cette discipline est de transposer certaines études littéraires à la bande dessinée. Parmi celles-ci, le concept de « paratexte », défini par Gérard Genette dans son ouvrage Seuils, offre des perspectives fascinantes pour la bande dessinée.]]> Mon, 21 Oct 2024 17:35:27 +0000 0
La légende veut que Lewis Trondheim ait appris à dessiner en 1990, lorsqu’il se lança dans l’aventure des 500 pages de Lapinot et les carottes de Patagonie. Cette histoire, relayée dans l’« avant-propos » de cet ouvrage devenu emblématique, a marqué l’imaginaire de nombreux lecteurs et critiques. Cependant, la réalité est plus nuancée. Trondheim avait déjà une maîtrise certaine du dessin avant d’entamer cette œuvre titanesque.]]> Mon, 21 Oct 2024 16:42:11 +0000 0
Hergé, alors jeune dessinateur de 21 ans, voit son destin lié à celui de Tintin en 1929, lorsqu’il crée le célèbre reporter pour une aventure publiée dans Le Petit Vingtième, sous le titre Tintin au pays des Soviets. Cette première apparition est révélatrice de l’époque dans laquelle elle s’inscrit, marquée par un fort anticommunisme, et son contenu reflète des influences politiques et culturelles spécifiques.]]> Mon, 21 Oct 2024 13:08:46 +0000 0
Le 21 octobre 1934, un nouveau venu dans le paysage de la presse jeunesse française voit le jour : Le Journal de Mickey. Cette création française, à la fois emblème et trésor national, fête aujourd'hui son 90ᵉ anniversaire avec éclat. Pour marquer cet événement, trois numéros spéciaux sont publiés, offrant aux lecteurs une expérience unique à travers des formats inédits : un numéro XXL, un numéro spécial anniversaire, et un hors-série de 300 pages.]]> Mon, 21 Oct 2024 12:59:06 +0000 0
L’œuvre d’Alan Moore, une des plus complexes et fascinantes du monde de la bande dessinée, est marquée par des thèmes récurrents et des figures centrales qui polarisent son écriture. Parmi elles, deux figures majeures se détachent : celle du « maître » et celle du « disciple ». Ce tandem constitue le fil conducteur de plusieurs de ses créations, notamment dans des œuvres aussi emblématiques que V for Vendetta et Watchmen.]]> Sat, 19 Oct 2024 17:16:19 +0000 0
L’œuvre autobiographique de Lewis Trondheim s’impose comme un axe majeur de sa carrière, avec une place centrale dans une bibliographie prolifique et variée. Dès le début des années 1990, l’auteur se distingue par sa capacité à naviguer entre la fiction pure et une introspection subtile, notamment à travers Approximate Continuum Comix, une série de six volumes parus entre 1993 et 1994, aujourd’hui réunis sous le titre Approximativement. Cette œuvre, qui se présente comme une chronique personnelle, trouve un écho dans ses œuvres plus récentes, telles que les Petits riens, entamés en 2006 et toujours en cours.]]> Fri, 18 Oct 2024 09:02:28 +0000 0
Jean-Yves Duhoo, dessinateur singulier et audacieux, occupe une place particulière dans le panorama de la bande dessinée contemporaine. Son œuvre, marquée par une grande diversité de thèmes et de styles, se distingue par une approche unique, oscillant entre la narration graphique, la réflexion politique et une forme de poésie visuelle. L’exploration de son travail révèle un artiste polymorphe, dont l’ambition dépasse les simples frontières du médium pour aborder des problématiques sociétales, tout en conservant une légèreté et un humour constants.]]> Fri, 18 Oct 2024 08:53:28 +0000 0
Près de soixante ans après sa première apparition dans les pages de bande dessinée, Corto Maltese s'apprête à franchir une étape décisive dans sa carrière d'aventurier : une série en live-action est actuellement en développement. Ce marin au charme mystérieux, héros emblématique du neuvième art, a conquis le cœur de millions de lecteurs depuis sa création par Hugo Pratt en 1967. Toutefois, malgré les nombreuses adaptations en films et séries animés, jamais Corto n'avait encore pris forme humaine à l’écran. Ce rêve pourrait enfin devenir réalité grâce à la société italienne Rainbow Group, sous la direction d’Iginio Straffi, créateur du Winx Club.]]> Fri, 18 Oct 2024 08:28:53 +0000 0
L'architecture et la bande dessinée entretiennent un dialogue subtil depuis les débuts du neuvième art. Si l’on considère Rodolphe Töpffer comme le père fondateur de la bande dessinée, c’est véritablement dans la deuxième moitié du XXᵉ siècle que l’architecture commence à occuper une place significative dans les planches illustrées. Alors que la bande dessinée développe son langage visuel, c’est d’abord l’illusion du mouvement et la maîtrise du texte et de l’image qui prédominent, reléguant les décors architecturaux à l’arrière-plan.]]> Thu, 17 Oct 2024 10:42:36 +0000 0
Le Domaine des Dieux, publié dans Pilote en 1971, est un album essentiel dans la série Astérix, tant par son contenu que par sa thématique. Il reprend de manière plus directe un sujet fondateur de la série : la gallo-romanisation perçue comme une forme de colonisation. Cet album se distingue par le fait qu'il place la volonté romaine d’assimiler les Gaulois au cœur de l'intrigue, en imaginant la construction d’une ville nouvelle à proximité du célèbre village gaulois. Ce projet, inspiré par l’urbanisme moderne de l’époque (notamment le modèle de Parly II, près de Paris), symbolise la tentative de Rome d'engloutir les Gaulois dans une civilisation imposée. Le thème de la résistance du petit village à la puissance romaine, souvent relégué en toile de fond dans d'autres albums, devient ici la trame centrale.]]> Wed, 16 Oct 2024 12:53:02 +0000 0
L’histoire des albums de Spirou et Fantasio signés par André Franquin recèle un détail méconnu des lecteurs contemporains : les bandes dessinées qu’ils découvrent dans les albums modernes diffèrent sensiblement de leur version originale, parue dans le Journal de Spirou. L’une des principales modifications réside dans le « remontage » des planches, un processus qui, bien que souvent nécessaire pour adapter le format d’album, perturbe l’agencement initial des cases et, surtout, des chutes de bas de page, essentielles au rythme narratif.]]> Tue, 15 Oct 2024 14:09:42 +0000 0
Le projet Donjon, initié par Joann Sfar et Lewis Trondheim, se présente comme une véritable odyssée dans l'univers de la bande dessinée. Avec un concept ambitieux de plus de trois cents albums prévus, répartis sur différentes époques et séries, ce projet s'affirme comme un mastodonte de la narration sérielle. Les lecteurs novices, souvent désorientés par la complexité de l’œuvre, peuvent heureusement compter sur un mini-guide intitulé Dans le donjon, tout est bon, distribué en librairie. Ce fascicule permet de saisir les bases du récit et d’appréhender cette fresque narrative.]]> Tue, 15 Oct 2024 11:28:40 +0000 0
L’influence de Jules Verne sur l’imaginaire d’Hergé, bien que souvent évoquée, mérite d’être étudiée avec nuance et discernement. Les deux figures majeures de la littérature et de la bande dessinée partagent un univers où l’aventure, l’exploration et la science-fiction se mêlent. Pourtant, la question demeure : dans quelle mesure Jules Verne a-t-il véritablement influencé Hergé ?]]> Mon, 14 Oct 2024 14:55:47 +0000 0
La fascination pour Daredevil ne réside pas dans ses pouvoirs extraordinaires, contrairement à ce que l’on pourrait croire en comparant ses capacités à celles des mutants des X-Men ou même de Spider-Man. Daredevil est essentiellement un athlète exceptionnel, privé de la vue, mais doté d'une hypersensibilité de ses autres sens ainsi que d’un sixième sens lui permettant de percevoir son environnement tel un radar.]]> Mon, 14 Oct 2024 14:29:03 +0000 0
Le temps file, et voilà que Kid Paddle fête déjà ses trente ans. Qui aurait pu imaginer que ce gamin espiègle, roi incontesté des salles d’arcade, deviendrait l’une des figures emblématiques de la bande dessinée franco-belge ? Présent dans les pages du célèbre Spirou, Kid Paddle a su captiver des générations de lecteurs avec ses gags décalés et son univers coloré. Pour célébrer ce trentième anniversaire, l’éditeur Dupuis et le créateur Midam, auteur de plus de 12 millions d'albums vendus, ont décidé de marquer le coup en grande pompe, avec la sortie de trois ouvrages phares en avril 2024 : un album best of, ainsi que deux livres originaux explorant des aspects inédits de l’œuvre de Midam. Un hommage à une série qui, après trois décennies, conserve toute sa fraîcheur et son humour décapant.]]> Sun, 13 Oct 2024 12:19:57 +0000 0
Devenir un éditeur majeur dans le domaine de la bande dessinée est un parcours marqué par la passion, la curiosité et une capacité à anticiper les tendances du marché. L’histoire de Jacques Glénat, fondateur des éditions Glénat, illustre parfaitement ce chemin fait de hasards heureux, d’initiatives audacieuses et de rencontres inattendues.]]> Sat, 12 Oct 2024 17:15:04 +0000 0
L’histoire de la rencontre entre Philippe Tome et Jean-Richard Geurts, alias Janry, a tout du récit destiné à marquer l’imaginaire collectif. Dès leur plus jeune âge, alors qu’ils ne sont encore que des enfants, les deux futurs créateurs partagent la même passion pour la bande dessinée, notamment le rêve d’un univers peuplé de bulles et de ballons. C’est sur les bancs de l’école qu’ils scellent ce partenariat, sans se douter que cette collaboration deviendrait l’une des plus emblématiques de l’histoire du 9e art.]]> Sat, 12 Oct 2024 12:43:24 +0000 0
La série Comanche, débutée discrètement en 1969, marque une étape importante dans la carrière d'Hermann, dessinateur talentueux, et de Greg, scénariste reconnu. Elle s'inscrit dans la tradition du western tout en apportant une touche résolument moderne et réaliste à ce genre qui, à la fin des années 1960, connaissait déjà une transformation notable, tant au cinéma qu'en bande dessinée.]]> Fri, 11 Oct 2024 14:10:10 +0000 0
Le Marsupilami, créature emblématique de la série Spirou et Fantasio, symbolise une innovation majeure dans l'univers de la bande dessinée. Dès sa première apparition dans Spirou et les héritiers, publié en 1952, cet étrange animal à la queue démesurée capte l'imagination des lecteurs par son exotisme et son caractère imprévisible. À travers cet article, nous allons explorer les éléments de cette introduction singulière du Marsupilami, tout en analysant son importance dans l'œuvre de Franquin, mais aussi sa relation avec les créateurs qui l'ont précédé, en particulier Jijé.]]> Fri, 11 Oct 2024 14:03:17 +0000 0
La bande dessinée De Capes et de Crocs s’est rapidement imposée comme une série incontournable dans l’univers des récits d’aventure depuis son apparition à la fin des années 1990. Imaginée par Alain Ayroles et illustrée par Jean-Luc Masbou, elle séduit par ses qualités graphiques et narratives, mélangeant habilement cape et épée, fable animale, et humour raffiné. Au-delà de cette œuvre phare, la question s’est rapidement posée sur les nouvelles directions que Masbou pourrait explorer après la conclusion de cette saga. Ce fut avec Le Baron, un one-shot ambitieux, qu’il choisit de se réinventer, en utilisant une pluralité de techniques graphiques qui ne manqueront pas de surprendre les amateurs de bande dessinée.]]> Thu, 10 Oct 2024 17:04:48 +0000 0
La bande dessinée occupe une place unique dans le paysage culturel français. Reconnue comme le neuvième art, elle a su s'imposer au fil des décennies comme un médium d'expression à part entière, capable de captiver un large public et d'explorer des thématiques aussi variées que la science-fiction, l’histoire, le social ou encore le fantastique. Pourtant, derrière cette reconnaissance artistique, la réalité pour les auteurs de bande dessinée en France reste souvent complexe, marquée par la précarité et la nécessité de jongler entre plusieurs activités.]]> Thu, 10 Oct 2024 13:53:53 +0000 0
L'anti-héros, figure essentielle de la bande dessinée, incarne une rupture avec l’image traditionnelle du héros classique, celui qui symbolise la bravoure, la force et l’idéal moral. Contrairement à ce dernier, l’anti-héros n’a pas pour vocation de susciter l’admiration ni de représenter un modèle de vertu. Il se distingue par ses faiblesses, ses ambiguïtés, et parfois même par un comportement en totale opposition à celui d’un héros conventionnel. Cette figure reflète davantage la complexité humaine, loin des stéréotypes du héros infaillible.]]> Thu, 10 Oct 2024 09:45:01 +0000 0
Enki Bilal est une figure incontournable du neuvième art, dont l’œuvre est marquée par une réflexion sur le posthumanisme, un thème omniprésent dans ses créations visuelles et narratives. Ce courant philosophique et artistique, qui s’interroge sur les évolutions technologiques et leurs impacts sur l'humanité, trouve un écho particulier dans les bandes dessinées de Bilal, qui n’a cessé d’explorer la frontière entre l’humain et la machine, le corps et la technologie.]]> Wed, 09 Oct 2024 09:56:47 +0000 0
La bande dessinée, née au XIXᵉ siècle, est un art qui a su traverser les époques tout en se réinventant. Si elle s’est d’abord imposée comme un « petit livre d’une nature mixte », selon les mots de Rodolphe Töpffer, elle n’a cessé d’évoluer, à la fois dans sa forme et dans son contenu. Aujourd’hui, la bande dessinée se situe à la croisée des médias, entre tradition imprimée et numérique, multipliant ainsi les possibilités narratives.]]> Wed, 09 Oct 2024 09:50:12 +0000 0
Dès son plus jeune âge, Jean-Claude Götting, illustrateur de renom, sait qu'il voue une véritable passion pour le dessin. Né en 1963, cet artiste a traversé les décennies en marquant de son empreinte plusieurs champs de la création visuelle. Ses premiers pas dans l’univers du graphisme sont encouragés par ses études à l’École supérieure des arts appliqués Duperré à Paris, un établissement réputé pour former des artistes dans diverses disciplines créatives. C’est là que son talent éclate et qu'il s’affirme rapidement comme un illustrateur prometteur.]]> Tue, 08 Oct 2024 16:17:58 +0000 0
La bande dessinée, bien qu’elle soit souvent perçue comme un art populaire, a évolué pour devenir un moyen d’expression complexe et littéraire. Parmi les figures marquantes de cette transformation, Joann Sfar se distingue par une utilisation unique du médium, alliant liberté de ton et richesse narrative.]]> Tue, 08 Oct 2024 10:52:20 +0000 0
La bande dessinée, un art qui s’est d’abord développé sous forme de strips humoristiques dans les journaux, a pris une nouvelle dimension avec l’avènement des super-héros à la fin des années 1930 et au début des années 1940. Ces personnages, souvent présentés comme des protecteurs de l’humanité, sont devenus de puissants symboles nationaux, incarnant parfois des idéaux patriotiques et servant même d’outils de propagande.]]> Tue, 08 Oct 2024 08:52:35 +0000 0
La bande dessinée de science-fiction française, bien qu'ayant longtemps été marginalisée, possède une histoire riche et complexe. Ce parcours nous invite à remonter aux sources mêmes de la bande dessinée tout en explorant la manière dont elle s'est entremêlée à la science-fiction, un genre souvent perçu comme appartenant aux romans et récits illustrés, mais qui a également trouvé sa place dans les vignettes et les bulles.]]> Sun, 06 Oct 2024 16:52:35 +0000 0
L’évolution de la bande dessinée érotique en France présente une trajectoire fascinante, imprégnée d'une lutte entre censure et libération artistique. Cette branche spécifique de la bande dessinée, souvent associée à la provocation et au scandale, a permis d’explorer des thèmes qui autrefois étaient jugés inacceptables dans la littérature populaire.]]> Sun, 06 Oct 2024 09:25:14 +0000 0
Mafalda, la petite fille à la tête ronde et aux cheveux noirs indomptables, fête cette année ses soixante ans. Créée par l'illustrateur argentin Joaquín Salvador Lavado Tejón, plus connu sous le pseudonyme de Quino, Mafalda est un personnage incontournable de la bande dessinée mondiale. Elle incarne une figure de contestation et d'esprit critique, captivant des générations de lecteurs depuis sa première apparition en 1964. Mais qui est Mafalda, et pourquoi, soixante ans après sa création, cette fillette continue-t-elle de résonner dans le cœur et l'esprit de ses lecteurs ?]]> Sat, 05 Oct 2024 09:26:26 +0000 0
La bande dessinée, souvent perçue comme un art hybride entre l’écrit et l’image, trouve dans l’œuvre d’Alberto Breccia une incarnation exemplaire de cette dualité. Le dessinateur argentin a su transcender les frontières entre la littérature et le visuel, notamment à travers ses transpositions d’œuvres littéraires fantastiques en bandes dessinées. Ces transpositions ne sont pas de simples adaptations fidèles ; elles représentent plutôt une reconfiguration, une réinvention plastique qui exploite les ressources spécifiques de la bande dessinée.]]> Fri, 04 Oct 2024 07:28:48 +0000 0
L'image du Gaulois dans la bande dessinée, ancrée profondément dans l'imaginaire collectif français, offre un aperçu fascinant de l'évolution des valeurs et des mythes culturels. De la construction du mythe héroïque à son utilisation didactique, la bande dessinée a joué un rôle prépondérant dans la diffusion de cette figure emblématique. Cet article explore cette transformation, tout en mettant en lumière la manière dont les représentations des Gaulois ont servi à illustrer différentes idéologies et visions du passé.]]> Thu, 03 Oct 2024 12:24:10 +0000 0
La série de bande dessinée Alack Sinner, co-créée par l’Argentin José Muñoz au dessin et son compatriote Carlos Sampayo au scénario, marque un tournant décisif dans le neuvième art. Lancée en 1975, elle s'étend sur plus de trois décennies et s’impose comme un chef-d’œuvre du genre noir. Cette série transcende le cadre classique de la bande dessinée pour explorer les méandres complexes de l'existence humaine, en abordant des thèmes sociaux, politiques et existentiels à travers la figure d’un détective privé désabusé.]]> Thu, 03 Oct 2024 09:32:42 +0000 0
La bande dessinée est aujourd’hui un art reconnu internationalement, et la Belgique, particulièrement avec la création de Tintin par Hergé en 1929, est souvent considérée comme l’un des berceaux de ce média. Toutefois, bien avant l’apparition du célèbre reporter, le XIXe siècle et le début du XXe siècle ont été témoins de prémices remarquables dans l’histoire de la bande dessinée en Belgique francophone.]]> Wed, 02 Oct 2024 14:09:59 +0000 0
Le Musée de la Bande Dessinée de Bruxelles fête ses 35 ans avec une exposition exceptionnelle intitulée Un siècle de bande dessinée belge. Depuis le 3 octobre 1989, ce musée est devenu un lieu emblématique, symbolisant le patrimoine culturel belge. Installé au cœur de la région Bruxelles-Capitale, ce musée met en avant une discipline artistique qui s’est épanouie avec une vitalité unique en Belgique. L’exposition propose de retracer cent ans d’histoire de la bande dessinée, un genre qui a su marquer le pays de manière profonde, tant par ses icônes que par son influence internationale.]]> Wed, 02 Oct 2024 10:00:57 +0000 0
La bande dessinée, souvent perçue comme un médium visuel et narratif, s'avère également un terrain fertile pour l'exploration du langage sonore. Parmi les nombreux éléments qui caractérisent ce médium, l'onomatopée occupe une place centrale. En associant texte et image, la bande dessinée utilise l'onomatopée pour exprimer des sons de manière visuelle, enrichissant ainsi l'expérience de lecture par une dimension sonore unique.]]> Wed, 02 Oct 2024 09:06:56 +0000 0
La bande dessinée, parfois qualifiée de "neuvième art", est un médium artistique aux multiples facettes, à la fois un reflet de la culture populaire et une forme d'expression artistique à part entière. Depuis son émergence, elle n’a cessé de se transformer, et son évolution la place aujourd’hui au cœur de débats aussi bien artistiques que sociaux.]]> Tue, 01 Oct 2024 21:47:32 +0000 0
La bande dessinée, depuis ses origines, a souvent été perçue comme un médium destiné au divertissement, principalement orienté vers un jeune public. Pourtant, au cours des dernières décennies, elle s'est imposée comme un puissant outil de réflexion sociale, historique et politique, notamment lorsqu'il s'agit de représenter les conflits méditerranéens. Cette région du monde, carrefour de cultures et de civilisations, a été marquée par des tensions et des guerres qui ont profondément influencé les auteurs de bande dessinée. Ces derniers ont saisi l'opportunité d'utiliser ce média pour documenter, analyser et parfois dénoncer les événements violents qui ont traversé la Méditerranée.]]> Tue, 01 Oct 2024 15:42:41 +0000 0
La bande dessinée, souvent perçue comme un simple divertissement, s'est révélée au fil des décennies comme un médium puissant, capable de dénoncer les injustices sociales et de préserver la mémoire collective. L’œuvre de Carlos Giménez, auteur espagnol incontournable, en est une illustration parfaite. Son parcours, empreint de souffrances personnelles et de dévouement artistique, a profondément influencé la bande dessinée espagnole. Giménez, à travers des œuvres telles que Paracuellos et Barrio, est devenu le témoin d'une Espagne en proie aux cicatrices de la guerre civile et aux réalités oppressantes du franquisme. Ce qui distingue son travail, c'est sa capacité à conjuguer mémoire personnelle et mémoire collective, faisant de ses bandes dessinées des outils de transmission pour les générations futures.]]> Tue, 01 Oct 2024 12:20:59 +0000 0
La bande dessinée est un média unique qui combine des éléments visuels et textuels pour raconter des histoires d'une manière séquentielle. L'une des questions cruciales dans l'appréhension de cet art est la manière dont les sons et les bruits sont perçus et reproduits dans le cadre de la lecture et de la traduction. De nombreux auteurs et chercheurs, comme Thierry Groensteen et Klaus Kaindl, ont exploré cette complexité en soulignant l'importance de la perception auditive dans la lecture des bandes dessinées.]]> Tue, 01 Oct 2024 10:13:38 +0000 0
La bande dessinée est un medium souvent perçu comme un espace d’expression ludique et accessible. Pourtant, certains auteurs n’hésitent pas à en explorer les limites pour en faire un terrain d’expérimentation complexe. Marc-Antoine Mathieu est l’un de ces créateurs singuliers, qui a su transformer la bande dessinée en un théâtre visuel où les règles de la réalité sont remises en cause, en particulier dans sa série Julius Corentin Acquefacques.]]> Tue, 01 Oct 2024 10:06:03 +0000 0
De 1945 à 1968, la bande dessinée en France et en Belgique francophone connaît un développement sans précédent. Bien que souvent réduite à un simple divertissement pour enfants, la bande dessinée s’affirme, au cours de cette période, comme un véritable reflet des enjeux culturels, sociaux et politiques de l’après-guerre.]]> Mon, 30 Sep 2024 15:58:09 +0000 0
La bande dessinée occupe aujourd’hui une place de choix dans la culture populaire française, mais ses débuts au XXe siècle étaient loin d’être assurés. Bien avant l'explosion du marché moderne de la bande dessinée avec des titres comme Astérix ou Tintin, des auteurs ont joué un rôle crucial dans la définition de ce médium artistique. Parmi eux, Alain Saint-Ogan occupe une place de choix. Actif dès les années 1920, il est souvent crédité pour avoir modernisé et transformé le paysage de la bande dessinée française, notamment grâce à la série Zig et Puce, qui a fait date.]]> Mon, 30 Sep 2024 11:11:06 +0000 0
La bande dessinée, ce médium souvent considéré comme un art populaire, a depuis longtemps flirté avec les avant-gardes et les expérimentations esthétiques. Parmi les mouvements les plus intrigants ayant influencé la bande dessinée, le minimalisme tient une place particulière. Ce courant artistique, bien plus associé à l’architecture ou à la peinture, s’invite dans les pages dessinées, posant des questions fondamentales sur l’essence même du médium : comment raconter une histoire avec le moins d’éléments possibles ? Quelle place pour l’absence et le vide dans un art fondé sur la présence et la narration visuelle ?]]> Sun, 29 Sep 2024 08:16:10 +0000 0
La bande dessinée, souvent perçue comme un médium populaire et accessible, recèle en réalité une grande complexité dans sa forme et son langage. À travers le XIXe siècle et jusqu’à nos jours, la bande dessinée a évolué de manière significative, non seulement en termes de style narratif, mais aussi dans sa structure de lecture, influencée par des conventions visuelles, culturelles et commerciales.]]> Sat, 28 Sep 2024 15:18:33 +0000 0
La bande dessinée, longtemps perçue comme un médium centré sur l'urbanité, a progressivement élargi son champ d'exploration, en intégrant des représentations du monde rural. Cette évolution reflète non seulement les transformations sociales, mais aussi la diversité des paysages narratifs qu'elle peut offrir. Ce texte propose d'explorer cette relation entre la bande dessinée et la ruralité, en examinant les œuvres marquantes qui ont abordé ce thème, en particulier dans le contexte francophone.]]> Sat, 28 Sep 2024 09:46:54 +0000 0
La bande dessinée, souvent appelée le "neuvième art", a évolué au fil des décennies, offrant une diversité d'approches narratives, graphiques et thématiques. Parmi les créateurs marquants de ce medium, Lewis Trondheim occupe une place singulière. Prolifique, touche-à-tout, il incarne une approche ludique de la bande dessinée, s’amusant avec ses propres créations et les codes du genre. Mais que signifie exactement cette dimension "joueuse" de son œuvre ? Pour comprendre, il est essentiel de se plonger dans sa démarche créative et dans les thématiques qui traversent ses productions.]]> Sat, 28 Sep 2024 08:53:00 +0000 0
La bande dessinée, bien plus qu'un simple divertissement, s’impose comme un média riche et complexe. Elle se situe à la croisée des chemins entre l’art, la sémiotique et la psychanalyse. En effet, à travers ses images séquentielles et ses cases encadrées, elle véhicule un langage qui parle directement à l'inconscient de son lecteur. Ce langage, à la fois visuel et narratif, requiert une lecture particulière, proche de l’analyse des rêves ou du travail psychanalytique, où chaque détail, chaque mouvement, chaque espace vide possède un sens profond.]]> Fri, 27 Sep 2024 12:02:07 +0000 0
La bande dessinée, souvent perçue comme un médium populaire, a su évoluer pour devenir un véritable objet d’étude artistique et littéraire. Le neuvième art, comme on l’appelle désormais, a traversé les âges et les cultures, influencé par des courants aussi divers que la littérature, la caricature et même la psychanalyse. En se penchant sur la question du corps dans la bande dessinée, il devient possible d’appréhender non seulement l’évolution de ce médium, mais également la manière dont il aborde des problématiques aussi profondes que la représentation du soi, de la violence et des émotions.]]> Fri, 27 Sep 2024 09:07:08 +0000 0
L'histoire du manga en France est marquée par une évolution impressionnante depuis ses premières tentatives d'importation jusqu'à son statut actuel de locomotive du marché de la bande dessinée. Ce parcours, étalé sur plusieurs décennies, témoigne à la fois des réticences initiales du public français et de l'explosion récente de la popularité du manga, qui est devenu un élément incontournable de la culture populaire en France.]]> Fri, 27 Sep 2024 08:34:20 +0000 0
L’œuvre de Didier Comès, auteur de bande dessinée belge, se distingue par un ancrage profond dans la ruralité ardennaise, qu’il sublime à travers le prisme du fantastique. Cette approche, que l’on pourrait qualifier de « fantastique rural », trouve ses racines à la fois dans le contexte socioculturel des années 1970-1980, et dans la mythologie locale et les légendes populaires.]]> Thu, 26 Sep 2024 12:54:20 +0000 0
Depuis les débuts du cinéma, le western occupe une place à part dans l’imaginaire populaire américain, mais aussi européen. Il est l’incarnation de mythes de conquête, d’aventure et de l’individualisme face aux vastes étendues désertiques. Cependant, ce genre n’a pas seulement façonné l’industrie cinématographique ; il a également trouvé une résonance profonde dans le monde de la bande dessinée, en particulier dans la tradition franco-belge, avec des œuvres comme Blueberry ou Lucky Luke. Ce genre de bande dessinée, bien qu’inspiré par l’Amérique, a évolué en fonction des sensibilités culturelles européennes, réinterprétant les thèmes et les codes narratifs du western pour les adapter à un nouveau public. ]]> Thu, 26 Sep 2024 11:28:42 +0000 0
La ville, en tant qu’entité architecturale et sociale, a toujours été une source d’inspiration, tant pour les créateurs que pour les critiques. À travers les âges, les représentations utopiques et dystopiques de la ville ont permis de refléter les aspirations et les peurs d'une époque. Aujourd’hui, la ville contemporaine se trouve au cœur de débats essentiels, notamment sur la surpopulation, la pollution, les inégalités sociales ou encore la gestion des ressources naturelles. Un des médiums permettant de réfléchir sur ces problématiques est la bande dessinée, un art longtemps sous-estimé mais dont l’influence et la profondeur se sont accrues ces dernières décennies.]]> Thu, 26 Sep 2024 08:28:18 +0000 0
La science-fiction, souvent appelée SF, occupe une place centrale dans l'univers de la bande dessinée (BD). À travers les années, des auteurs comme Moebius, Jodorowsky, et d'autres, se sont imposés comme des références incontournables dans ce domaine, en particulier grâce à des publications majeures comme Métal Hurlant. Cependant, lorsqu'il s'agit de parler des femmes dans ce même genre, la scène semble beaucoup plus vide. Les figures féminines dominent la littérature de SF (Ursula K. Le Guin, Octavia E. Butler), mais qu'en est-il des femmes créatrices dans la bande dessinée de science-fiction ?]]> Wed, 25 Sep 2024 14:04:33 +0000 0
La bande dessinée, souvent perçue comme une forme d’art visuel accessible et populaire, a longtemps été associée au dessin et à la narration graphique par des traits de plume ou de crayon. Cependant, il existe une dimension essentielle à l’expérience narrative qui a longtemps été négligée : la couleur. Bien que certains lecteurs ne discernent pas toujours l'importance de cette composante, elle occupe une place primordiale dans la bande dessinée contemporaine, notamment grâce au travail des coloristes. Ces artistes, qui ne se contentent pas d’appliquer des teintes de manière arbitraire, contribuent à une narration plus complexe et immersive.]]> Wed, 25 Sep 2024 12:02:33 +0000 0
Dans la vaste économie narrative de la bande dessinée, le héros occupe une place centrale. Cependant, contrairement à ce que l’on pourrait penser, le héros n’est pas nécessairement un être exceptionnel, doté de qualités hors du commun. Il est avant tout celui à qui il arrive des aventures. Ce simple fait suffit à le propulser au premier plan du récit. Qu’il soit intelligent, beau, honnête, ou même humain, n’a souvent que peu d’importance. Le héros peut tout aussi bien être un animal, un robot, voire un légume, comme le « Concombre masqué » de Mandryka. Cette variété de personnages montre à quel point la définition du héros dans la bande dessinée est flexible, et se prête à une grande diversité de récits et d'interprétations.]]> Wed, 25 Sep 2024 09:26:10 +0000 0
La bande dessinée est un art qui, depuis ses débuts, a su captiver des générations de lecteurs avec des histoires diversifiées et des héros hauts en couleur. Parmi les auteurs qui ont marqué l’univers du 9e art, Christian Darasse occupe une place particulière. Collaborateur du journal Spirou depuis 1977, il est notamment l’auteur de Le gang Mazda et Les Minoukinis. Toutefois, c’est avec Tamara, bande dessinée co-créée avec son ami Zidrou (Benoît Drouzie) en 2001, qu’il atteint une reconnaissance encore plus large, notamment auprès des jeunes lecteurs.]]> Tue, 24 Sep 2024 13:18:14 +0000 0
La bande dessinée "Lucky Luke", créée par Morris (pseudonyme de Maurice de Bevere) en 1946, fait partie de ces œuvres iconiques qui ont marqué plusieurs générations. Parmi les éléments notables de cette série, on peut évoquer les choix graphiques singuliers, notamment dans la mise en couleur, ainsi que l’aspect vestimentaire des personnages, particulièrement celui des bagnards, souvent représentés en noir et blanc. Ces aspects ont suscité des questions tant chez les amateurs d’histoire que chez les passionnés de bande dessinée, et c’est ce lien entre la reconstitution historique et la créativité artistique que nous allons explorer ici.]]> Mon, 23 Sep 2024 13:51:23 +0000 0
Aujourd’hui solidement installées dans l’agenda culturel, les expositions de bande dessinée ne suscitent plus le moindre débat quant à leur légitimité. Chaque année, des institutions culturelles prestigieuses comme la Bibliothèque nationale de France (BNF), le Musée d'art contemporain de Lyon (MAC) ou encore la Fondation Cartier pour l'art contemporain accueillent des expositions consacrées au neuvième art. Toutefois, cette présence, désormais établie, est relativement récente dans le paysage culturel français. Le chemin vers la reconnaissance de la bande dessinée comme forme artistique légitime a été long, parsemé d'événements marquants et d'efforts de légitimation.]]> Sun, 22 Sep 2024 13:25:28 +0000 0
L'œuvre de Jul, en tant qu'auteur de bandes dessinées, est devenue un phénomène incontournable des librairies, marquant les esprits avec des séries telles que Il faut tuer José Bové ou Silex and the City. Ce dernier, désormais culte, en est à son dixième tome, récemment paru chez Dargaud, tandis que son autre série à succès, Lucky Luke, verra un nouveau tome publié en novembre. Avec son humour acéré et ses références à la culture populaire, Jul a également fait une incursion remarquée sur le petit écran grâce à l’adaptation télévisée de Silex and the City, avant de se lancer dans une nouvelle aventure : le cinéma. Le film éponyme est projeté en salles depuis le 11 septembre, marquant une étape importante dans la carrière de cet artiste aux multiples facettes.]]> Sun, 22 Sep 2024 13:17:30 +0000 0
L'histoire de l'illustration pour enfants et de la bande dessinée en France ne saurait être complète sans évoquer l'apport essentiel de Benjamin Rabier. Cet artiste, dont la renommée moderne tient en partie à son célèbre dessin de la Vache qui rit, occupe une place bien plus vaste dans le paysage artistique du début du XXe siècle. Illustrateur prolifique, humoriste visuel, Rabier a également joué un rôle de précurseur dans le développement d’un style graphique caractérisé par la « ligne claire ». Ce dernier influencera des générations de dessinateurs, notamment Hergé, qui reconnaîtra l’influence directe de Rabier sur son propre travail.]]> Thu, 19 Sep 2024 16:06:24 +0000 0
Gaspard-Félix Tournachon, plus connu sous le pseudonyme de Nadar, incarne une figure incontournable de la culture artistique et scientifique du xixe siècle. Né en 1820, cet homme aux multiples talents a marqué son époque non seulement par ses œuvres photographiques, mais également par sa carrière de caricaturiste, de journaliste et d'aéronaute. Si son nom est aujourd'hui souvent associé à ses célèbres portraits photographiques, il est important de rappeler que Nadar a laissé une empreinte durable dans plusieurs domaines.]]> Thu, 19 Sep 2024 15:22:36 +0000 0
Dans le monde de l'art, certaines créations captivent par leur aspect éphémère, offrant au spectateur une expérience unique et intense. Le dessin vivant se distingue par sa capacité à conjuguer art et performance, rendant palpable le processus créatif en temps réel. Un des exemples les plus parlants de cette pratique se trouve dans les six cases dessinées par Franquin, où Gaston Lagaffe grave maladroitement un dessin sur l’écorce d’un arbre sous les yeux émerveillés de mademoiselle Jeanne. À travers cette scène humoristique, Franquin capture l'essence même du dessin vivant : l’excitation, l’attente, la découverte, et parfois, la déception.]]> Thu, 19 Sep 2024 12:26:08 +0000 0
Qui n’a jamais entendu l’injonction de manger des épinards pour devenir aussi fort que Popeye ? Ce personnage emblématique, issu à la fois de la bande dessinée et du dessin animé, a marqué l’imaginaire collectif, notamment grâce à sa force herculéenne, qu’il attribue à la consommation d’épinards. Pourtant, son histoire est bien plus complexe, avec des racines ancrées dans la satire sociale et l’humour décapant.]]> Thu, 19 Sep 2024 10:56:27 +0000 0
La bande dessinée, bien avant de devenir un sujet d'analyse sérieuse, a longtemps été perçue comme une simple forme de divertissement, voire une sous-littérature. Ce n’est qu’après plusieurs décennies de production et de consommation massive que les premiers signes d’intérêt critique sont apparus, notamment en France. Avant cela, la bande dessinée souffrait d'une réputation peu flatteuse, vue par beaucoup, y compris les éducateurs, comme une source de dépravation morale pour la jeunesse. Mais comment cette perception a-t-elle évolué ? Cet article se propose d'explorer les différentes étapes qui ont marqué l'émergence de la critique de bande dessinée, ainsi que son impact sur la reconnaissance de cet art comme une forme légitime d'expression culturelle.]]> Wed, 18 Sep 2024 11:00:47 +0000 0
Le 15 novembre prochain, un événement exceptionnel se déroulera à Paris : la mise aux enchères de cinquante planches originales de Lucky Luke, toutes dessinées par Morris (Maurice de Bevere), le créateur du célèbre "Poor Lonesome Cowboy". Organisée par la société Christie’s, cette vente marque une première mondiale dans l’histoire de l’œuvre de Morris, dont les planches n’ont jamais été proposées de la sorte. Avant la vente, une exposition itinérante se tiendra à Bruxelles, Paris et Genève, offrant au public la possibilité d'admirer ces œuvres avant qu’elles ne soient dispersées entre les mains de collectionneurs privés.]]> Wed, 18 Sep 2024 10:27:53 +0000 0
En 2021, après quarante-six ans de pérégrinations dans le monde himalayen, le personnage de Jonathan, créé par le dessinateur suisse Cosey, a tiré sa révérence avec un dernier album intitulé La piste de Yéshé. Cet ouvrage clôturait une série de dix-sept volumes, au cours desquels Jonathan avait arpenté de nombreux pays d’Asie, à la recherche non seulement de lui-même, mais aussi d’une vérité plus profonde sur le monde. Cette conclusion marquait un tournant décisif dans la carrière de Cosey, qui avait décidé de mettre fin à l’une des grandes séries de bande dessinée contemporaines. Cette décision était d’autant plus rare dans l'univers des séries, où les héros sont souvent repris par d’autres artistes ou prolongés indéfiniment.]]> Tue, 17 Sep 2024 16:12:01 +0000 0
Depuis ses premières apparitions dans la presse populaire, la bande dessinée s'est imposée comme un médium unique et polyvalent. Bien que le dessin soit souvent au cœur de l’attention, la couleur, quant à elle, joue un rôle fondamental dans l’évolution de ce neuvième art. Dès les premières tentatives de mise en couleur, comme avec le personnage du Yellow Kid, la bande dessinée s’est articulée autour d’un dialogue constant entre noir et blanc et couleurs, ces dernières apportant bien plus qu'une simple touche esthétique. Cet article explore l’évolution de la couleur dans la bande dessinée, son rôle symbolique, narratif et technique.]]> Tue, 17 Sep 2024 11:29:24 +0000 0
La bande dessinée, ce médium riche en possibilités visuelles et narratives, a offert une large gamme de représentations du corps humain. De la simple caricature à des formes plus complexes et réalistes, les dessinateurs ont exploité la morphologie humaine avec des objectifs variés : comique, critique sociale, ou parfois pur divertissement. Cet article propose d'explorer cette diversité de représentations, tout en soulignant les stéréotypes qui y sont souvent associés.]]> Mon, 16 Sep 2024 07:45:25 +0000 0
Les aventures de Tintin, créées par Hergé, ont fasciné des générations de lecteurs à travers le monde. Au fil des 24 albums, une véritable famille de papier s'est formée, avec des personnages dont chacun est devenu une figure incontournable. Parmi eux, Bianca Castafiore, la célèbre cantatrice italienne, se distingue dans une galerie presque exclusivement masculine. Mais pourquoi ce personnage, finalement peu présent dans les albums, marque-t-il autant les esprits ? Pierre Bénard, spécialiste de l’univers de Tintin, se penche sur cette question dans un essai érudit, apportant un éclairage inédit sur cette figure singulière.]]> Sun, 15 Sep 2024 12:02:39 +0000 0
Les Schtroumpfs, ces petits personnages bleus qui ont su conquérir le cœur de plusieurs générations, sont l'œuvre du dessinateur belge Peyo, pseudonyme de Pierre Culliford (1928-1992). Leur première apparition remonte à 1958 dans les pages du célèbre journal Spirou, une publication phare pour la bande dessinée franco-belge. À l’origine, les Schtroumpfs n’étaient qu’un élément secondaire dans une histoire de la série Johan et Pirlouit, également créée par Peyo. Toutefois, leur succès immédiat leur a rapidement valu leur propre série, devenant ainsi des icônes de la bande dessinée mondiale.]]> Sun, 15 Sep 2024 10:31:34 +0000 0
Dans l'univers de la bande dessinée franco-belge, certains personnages marquent des générations entières de lecteurs par leur originalité, leur humour et la créativité de leurs auteurs. C'est le cas de Léonard, un génie farfelu et inventeur de tout et n'importe quoi, et de Robin Dubois, un archer aux mésaventures hilarantes. Derrière ces personnages se trouvent deux figures majeures de la bande dessinée : Bob de Groot et Turk (alias Philippe Liégeois). Le duo a su imposer son style et laisser une empreinte durable sur le neuvième art, grâce à une alchimie unique et un sens inné du gag.]]> Sat, 14 Sep 2024 17:32:34 +0000 0
Entre 1968 et 1971, une série de récits courts intitulée Les Naufragés paraît dans le célèbre journal Spirou. Cette bande dessinée, écrite par Raoul Cauvin et dessinée par Claire Bretécher, est le fruit d’une collaboration inédite entre deux artistes qui deviendront des piliers du neuvième art. La série, dont l'humour singulier et l'originalité restent gravés dans les mémoires, raconte les mésaventures de l'équipage d'un cuirassé échoué, en proie à une série d'événements cocasses et improbables. Mais au-delà des gags et des rebondissements, c'est également une œuvre qui porte l'empreinte d'une époque où la bande dessinée évoluait vers une forme plus moderne et audacieuse.]]> Sat, 14 Sep 2024 10:55:20 +0000 0
Dans le riche univers de la bande dessinée franco-belge, certaines œuvres, bien que brèves, marquent par leur originalité et leur audace. C’est le cas de Les Aventures d’Attila, une série qui a vu le jour dans les pages du journal Spirou à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Ce projet ambitieux est le fruit de la collaboration entre trois auteurs de renom : Derib, Maurice Rosy et Maurice Kornblum. Si cette série est restée relativement courte, elle n’en demeure pas moins emblématique par son approche novatrice, mêlant espionnage, humour et un personnage pour le moins atypique : un chien espion au service de l’armée suisse.]]> Sat, 14 Sep 2024 10:41:34 +0000 0
La bande dessinée, souvent surnommée le "neuvième art", a vu naître au fil des décennies des personnages marquants, façonnant des générations de lecteurs. Parmi ces figures emblématiques, Ric Hochet occupe une place particulière. Créé en 1958 par le scénariste belge André-Paul Duchâteau et le dessinateur français Tibet (de son vrai nom Gilbert Gascard), ce journaliste-enquêteur n'a cessé de fasciner par ses aventures mêlant mystère, intrigue policière et éléments fantastiques.]]> Fri, 13 Sep 2024 16:15:47 +0000 0
Dans l'univers des bandes dessinées, peu d'auteurs peuvent se targuer d'avoir une carrière aussi riche et inspirante que Thierry Labrosse. Cet artiste montréalais, dont le style réaliste et les récits puissants ont conquis un large public, est l'exemple même de la persévérance et de l'innovation. Sa passion pour l'illustration, son travail acharné et son sens de l'esthétique font de lui une figure incontournable de la bande dessinée francophone.]]> Fri, 13 Sep 2024 13:04:28 +0000 0
Le nom de Fabien Vehlmann résonne aujourd’hui comme celui d’un scénariste incontournable de la bande dessinée contemporaine. Ses œuvres, aux univers aussi divers que fascinants, s’étendent sur plusieurs décennies et abordent des thématiques profondes avec une approche souvent inédite. Ses séries les plus populaires comme Spirou et Fantasio, Seuls, ou encore Le Dernier Atlas, sont devenues des références pour de nombreux lecteurs. Cependant, au-delà de la simple production, c’est la démarche d’écriture et les obsessions qui traversent son œuvre qui méritent d’être explorées.]]> Fri, 13 Sep 2024 12:36:55 +0000 0
L’œuvre de Frank Pé, co-créée avec Zidrou, La Bête, est un exemple de l'exploration de l'expression artistique dans la bande dessinée. En plongeant dans ses planches, on découvre non seulement la richesse du dessin et des couleurs, mais aussi la profondeur des thèmes abordés et des techniques utilisées pour exprimer des émotions et des ambiances. Frank Pé a commenté certaines de ses œuvres les plus emblématiques, nous dévoilant ainsi les secrets de son approche artistique. Cet article explore les subtilités de son travail tout en mettant en lumière la relation particulière de Frank Pé avec la nature, un thème central dans son œuvre.]]> Thu, 12 Sep 2024 10:13:30 +0000 0
Le phénomène des blogs, ou « blogues » comme on les appelle au Québec, s’est imposé au tournant des années 2000 comme une véritable révolution dans le monde de la publication en ligne. Il s'agit d'une plateforme accessible à tous, permettant de partager instantanément des réflexions, des récits personnels, des créations artistiques ou encore des informations diverses. Pourtant, bien que la structure d’un blog semble simple – une succession d’articles ou de « billets » publiés régulièrement –, les usages et les catégories de blogs se sont rapidement diversifiés. Parmi eux, le blog BD (bande dessinée) a occupé une place de choix, se distinguant par son caractère hybride et évolutif.]]> Wed, 11 Sep 2024 15:45:36 +0000 0
Les « Tuniques bleues », dont les premières aventures ont été publiées le 29 août 1968 dans le Journal de Spirou, incarnent l'une des sagas les plus emblématiques de la bande dessinée franco-belge. Créée par le scénariste Raoul Cauvin et le dessinateur Louis Salvérius, cette série plonge le lecteur dans le contexte historique de la guerre de Sécession américaine, tout en insufflant une bonne dose d'humour et de critique sociale.]]> Wed, 11 Sep 2024 12:14:00 +0000 0
La bande dessinée, également appelée le 9e Art, a vu naître des personnages emblématiques et des créateurs visionnaires. Parmi eux, André Franquin occupe une place singulière, tant pour ses œuvres majeures que pour son empreinte inaltérable sur cet univers graphique et narratif. Si les débuts du genre étaient principalement marqués par des géants comme Disney et Hergé, Franquin est parvenu à imposer son propre style, en apportant une touche unique d'originalité et d'humour à travers des personnages devenus cultes, notamment Spirou et Gaston Lagaffe.]]> Tue, 10 Sep 2024 09:02:53 +0000 0
La relation entre la bande dessinée et le cinéma d’animation est aussi complexe que fascinante. Depuis les débuts de ces deux formes artistiques, elles n’ont cessé de se croiser, d’interagir, de s’influencer mutuellement, tout en restant distinctes. Cette interaction, ou « remédiation », s’est construite au fil des décennies, enrichissant à la fois la bande dessinée et le cinéma d’animation.]]> Tue, 10 Sep 2024 07:47:22 +0000 0
L’histoire d’Hergé, créateur du célèbre personnage Tintin, est intimement liée à celle de Norbert Wallez, un abbé aux convictions nationalistes et autoritaires, dont l’influence sur le jeune dessinateur a laissé des marques indélébiles. Leur relation, qui débute en 1928, s’étend sur plusieurs décennies, tissant un lien fort entre l’artiste et son mentor, même lorsque ce dernier se retrouve emprisonné après la Seconde Guerre mondiale pour haute trahison. Dans cet article, nous explorerons la complexité de cette relation, tout en soulignant l’impact profond qu’a pu avoir l’idéologie de Wallez sur l’œuvre d’Hergé, notamment à travers ses choix narratifs et graphiques.]]> Mon, 09 Sep 2024 16:40:30 +0000 0
Depuis des siècles, les récits, qu'ils soient oraux, écrits ou visuels, captivent les esprits humains en leur offrant une plongée dans des univers imaginaires. Ce pouvoir immersif, au cœur de la fiction, repose sur une capacité essentielle à laquelle tous les médias narratifs doivent répondre : ils doivent être capables de bâtir un monde cohérent et convaincant dans lequel l'auditeur, le lecteur ou le spectateur peut s'évader et s'immerger par le biais de son imagination. C’est sur cette base que s’érige l’intrigue, un mécanisme fondamental qui permet de créer une tension orientée vers un dénouement. Ainsi, la narration devient un processus dynamique, un jeu subtil entre la durée du récit et l'intérêt croissant du récepteur pour la suite des événements.]]> Mon, 09 Sep 2024 16:19:10 +0000 0
La bande dessinée, souvent désignée comme le neuvième art, est un médium fascinant qui allie texte et image pour créer un univers narratif unique. Ce caractère hybride a conduit à des débats sur la nature même de la bande dessinée, certains y voyant une symbiose entre deux formes d'expression, tandis que d'autres insistent sur son organisation spatiale particulière. En effet, dès que des images juxtaposées sont disposées dans un cadre compartimenté, on peut parler de bande dessinée. Cette définition, loin d'être universellement acceptée, a néanmoins ouvert la porte à des expérimentations allant au-delà de la narration classique, notamment avec des bandes dessinées abstraites.]]> Sun, 08 Sep 2024 16:56:06 +0000 0
L’industrie de la bande dessinée, comme toute autre forme d’art populaire, s’est structurée autour de principes qui ont contribué à sa pérennité et à sa standardisation. Deux de ces principes, en particulier, dominent depuis longtemps : celui du genre et celui de la série. La série, notamment, a joué un rôle prépondérant dans la structuration de la bande dessinée, créant une forme de familiarité et de continuité avec le lecteur. Cependant, la série est loin d’être une invention spécifique à la bande dessinée, et son origine remonte bien avant que ce médium ne se développe. Pour bien comprendre les mécanismes qui sous-tendent ce phénomène, il est essentiel de replonger dans l’histoire de la littérature, du cinéma et de la presse, où la série trouve ses racines.]]> Sat, 07 Sep 2024 16:04:33 +0000 0
Le 6 septembre 2024, la Bibliothèque nationale de France (BnF) a lancé un appel aux dons dans le but d’acquérir les 77 planches originales de la bande dessinée historique La Bête est morte !, une œuvre marquante retraçant les événements de la Seconde Guerre mondiale à travers une fable animalière. Cette acquisition est un enrichissement précieux pour les collections de la BnF, qui abrite déjà de nombreux chefs-d’œuvre du neuvième art, et notamment des planches originales d’Astérix le Gaulois et des Cités obscures.]]> Sat, 07 Sep 2024 09:59:30 +0000 0
Le scénario, dans son sens technique, constitue un document de travail préalable à la mise en images. Que ce soit pour un film, une bande dessinée ou tout autre récit visuel, il décrit de manière précise le contenu du récit, y compris l’intrigue, les personnages, les dialogues et les scènes. Cependant, dans une acception plus courante, le terme « scénario » désigne souvent simplement l’histoire. Cette distinction est fondamentale pour comprendre les différentes facettes du processus créatif qui sous-tend l'écriture d'un scénario, qu'il soit destiné au cinéma, à la télévision ou à la bande dessinée. L'écriture d'un scénario requiert bien plus qu'une simple succession de scènes. Elle mobilise diverses compétences : l’élaboration d’une intrigue, le développement d’arcs narratifs, la caractérisation des personnages, le rythme du récit et l’interaction avec les attentes du public. Cela signifie que le scénariste doit aussi savoir jouer avec les éléments de surprise, le suspense ou encore la construction d’un dialogue vivant. La transversalité du scénario s'étend ainsi à tous les supports audiovisuels. Les ouvrages spécialisés en écriture de films, séries ou bandes dessinées regorgent de conseils applicables à ces différents médias.]]> Fri, 06 Sep 2024 07:19:37 +0000 0
Le roman en gravures, genre littéraire et artistique né dans les années 1920, connaît aujourd'hui un regain d'intérêt, notamment grâce à des rééditions récentes et des initiatives éditoriales en Europe et aux États-Unis. Bien que méconnu et resté en marge de l'industrie du divertissement, il est aujourd'hui perçu comme l'une des sources historiques du roman graphique, un genre de bande dessinée qui s'est imposé dans les années 1980. Certains grands noms du domaine, comme Art Spiegelman et Scott McCloud, considèrent le roman en gravures comme une étape méconnue mais fondamentale dans l'histoire de la bande dessinée. Cependant, cette œuvre reste à la frontière de ce que l'on appelle aujourd'hui le neuvième art, et mérite qu'on l'examine sous l'angle de l'histoire de l'art et de la littérature.]]> Thu, 05 Sep 2024 16:47:03 +0000 0
Maurice Tillieux, célèbre créateur de bandes dessinées, est surtout connu pour son travail sur des séries telles que Gil Jourdan et César et Ernestine. Ce dessinateur et scénariste de génie, né à Huy en Belgique en 1921, est l'une des figures marquantes de la bande dessinée franco-belge. Pourtant, bien avant de marquer le 9e art de son empreinte, il vécut une expérience qui influença sans doute son œuvre et son regard sur le monde : l’exil forcé lors de la Seconde Guerre mondiale. À l’âge de 19 ans, Tillieux quitta Bruxelles pour fuir l'occupation nazie et entama un périple à travers la France qui le conduira jusqu’en Bretagne, et plus précisément à Guémené-sur-Scorff, une petite commune du Morbihan.]]> Thu, 05 Sep 2024 16:39:11 +0000 0
La bande dessinée, depuis ses premières heures, s'est constituée autour de deux grandes catégories qui structurent le genre : la bande dessinée réaliste et la bande dessinée humoristique. Cette distinction, souvent perçue comme institutionnelle, repose à la fois sur les contenus et sur les modes de représentation. D’un côté, les œuvres réalistes s’attachent à retranscrire une certaine véracité, qu’il s’agisse d’aventures dramatiques, épiques ou d’œuvres plus contemporaines flirtant avec le documentaire ou l’autobiographie. De l’autre côté, la bande dessinée d’humour cultive l’exagération, l’extravagance et la satire, avec pour finalité de provoquer le rire, quitte à flirter avec l’invraisemblable.]]> Wed, 04 Sep 2024 13:43:03 +0000 0
Le nom de Pilote évoque une révolution dans le monde de la bande dessinée, un journal qui a marqué plusieurs générations de lecteurs depuis son lancement en 1959. Cependant, peu de personnes connaissent en profondeur l’histoire fascinante de sa création et des hommes qui ont rendu cette aventure possible. Retour sur les débuts de cet hebdomadaire iconique, né de la passion de quelques visionnaires pour la jeunesse et la presse, et qui a transformé le paysage éditorial français.]]> Wed, 04 Sep 2024 11:45:43 +0000 0
Dans le paysage de la bande dessinée des années soixante-dix, les éditions Lug de Lyon se distinguaient par une audace certaine, marquant notamment les esprits avec la publication des aventures de Conan le barbare. Ce personnage mythique, né sous la plume de Robert E. Howard et magnifié par le duo Roy Thomas et John Buscema dans le magazine américain Savage Sword of Conan, connut un succès fulgurant en France. Inspiré par cet engouement, Marcel Navarro, alors directeur de Lug, se lança dans une aventure audacieuse : la création d'un héros français dans la même veine. Ainsi naquit Kabur, dont le premier numéro vit le jour le 5 décembre 1975.]]> Wed, 04 Sep 2024 04:35:29 +0000 0
René Pellos, né René Pellarin à Lyon le 22 janvier 1900, est une figure emblématique de la bande dessinée française, bien que son nom soit aujourd'hui souvent oublié. Pourtant, son œuvre traverse les genres et les époques, témoignant d'une créativité et d'une maîtrise graphique inégalées. Fils d'un père électricien originaire de Cruseilles et d'une mère venue de Morzine, il passe une enfance marquée par un déménagement en Suisse, à Mézières, pour des raisons de santé. Dès son plus jeune âge, il est attiré par le dessin, une passion qui ne le quittera jamais.]]> Tue, 03 Sep 2024 15:42:09 +0000 0
Le terme « produit dérivé » évoque souvent, à tort, une perception négative. Dans l'imaginaire collectif, ces objets semblent uniquement motivés par des intérêts mercantiles, créés pour exploiter la popularité d'une œuvre initiale, souvent sous forme de personnages célèbres. Pourtant, l'histoire des produits dérivés, notamment dans le domaine de la bande dessinée, est bien plus complexe et fascinante. Elle révèle des dynamiques profondes entre la création artistique et l'économie de marché, illustrant comment la bande dessinée, elle-même perçue comme un produit hybride entre l’art et le commerce, a donné naissance à une multitude d’objets. Des chaussettes Mickey aux cartes Pokémon, des posters de super-héros aux biscuits à l’effigie de Titeuf, ces objets prolongent l'existence des personnages dans la vie quotidienne des consommateurs.]]> Tue, 03 Sep 2024 08:44:23 +0000 0
La bande dessinée et la photographie, deux formes d'expression visuelle si différentes en apparence, partagent une naissance commune dans le temps. En effet, l'invention de la « littérature en estampes » par Rodolphe Töpffer et la réalisation de la première photographie par Nicéphore Niepce en 1827 marquent le début de deux révolutions artistiques. Tandis que Töpffer dessine la première version de l’histoire de M. Vieux Bois, Niepce capture une image de la réalité avec sa caméra obscura. Ce parallèle historique est loin d'être anodin et a posé les jalons d'une relation complexe entre ces deux médias.]]> Mon, 02 Sep 2024 07:14:14 +0000 0
Jean Roba est né à Schaerbeek, une commune de la Région de Bruxelles-Capitale, le 28 juillet 1930. Il est décédé à Bruxelles le 14 juin 2006. Tout au long de sa vie, il a consacré quarante-cinq de ses soixante-seize années à la création et à l'illustration des gags mettant en scène un petit garçon et son cocker, personnages qui continuent de fasciner le public bien après sa disparition. Cette œuvre perdure, en témoigne la parution récente de « Mon meilleur ami », le trente-deuxième album de la série, publié par les éditions Dargaud. Depuis 2003, la reprise graphique de ces aventures est brillamment assurée par Laurent Verron, ancien assistant de Roba entre 1986 et 1989.]]> Sun, 01 Sep 2024 14:41:57 +0000 0
L’histoire de la bande dessinée est riche et diversifiée, jalonnée d’innovations, de succès retentissants et d’échecs cuisants. Parmi les nombreuses catégories qui ont vu le jour au fil des décennies, le « petit format » occupe une place singulière. Contrairement à ce que son appellation pourrait suggérer, ce terme ne se réfère pas uniquement aux dimensions physiques des publications, mais désigne une catégorie spécifique de bande dessinée, une famille d’éditeurs, et un phénomène éditorial qui a marqué l’imaginaire de plusieurs générations de lecteurs. Retour sur l’âge d’or d’un format aujourd’hui presque disparu, mais qui continue d’éveiller la nostalgie et l’intérêt des passionnés.]]> Sun, 01 Sep 2024 13:19:31 +0000 0
L’univers de la bande dessinée est un domaine fascinant, où le mariage entre le texte et l’image crée un langage unique et captivant. Cependant, un paradoxe curieux émerge : comment, dans un médium fondamentalement visuel et muet, peut-on évoquer des sons, des bruits, voire des mélodies ? Par quels mécanismes la bande dessinée parvient-elle à faire résonner l'univers sonore dans l'esprit du lecteur, à travers la magie du dessin et du trait?]]> Sat, 31 Aug 2024 14:17:35 +0000 0
Les Cahiers de la bande dessinée ont joué un rôle central dans l'analyse et la critique du neuvième art durant leur « période bruxelloise ». Sous la direction de Thierry Groensteen, ces Cahiers se sont distingués par une approche novatrice et rigoureuse, marquée par une volonté de dépassement des critiques traditionnelles souvent réduites à des jugements de goût. Cette période, qui s'étend de 1984 à 1988, a été marquée par des tensions entre les ambitions analytiques de la revue et les attentes commerciales de ses éditeurs, mais aussi par une confrontation avec d'autres supports critiques francophones.]]> Fri, 30 Aug 2024 15:51:04 +0000 0
Gilbert Gascard, alias Tibet, laisse derrière lui un héritage immense. Ses créations, particulièrement Ric Hochet et Chick Bill, continuent de fasciner les amateurs de bande dessinée. Son style, son humour, et son engagement pour la reconnaissance du métier d'auteur de bande dessinée en font une figure emblématique de la BD franco-belge. À travers ses œuvres, Tibet a su capturer l'imaginaire de plusieurs générations, et ses personnages continueront à vivre dans les pages des albums qu'il a créés avec tant de passion et de talent.]]> Fri, 30 Aug 2024 14:54:30 +0000 0
L’histoire du manga, un terme aujourd'hui incontournable dans le paysage culturel mondial, plonge ses racines dans une tradition artistique ancienne et complexe. Souvent associé au maître japonais Hokusai, le mot « manga » apparaît pour la première fois en 1814. À l’origine, ce terme ne désignait pas une bande dessinée telle que nous la connaissons aujourd'hui, mais une série de quinze carnets de dessins réalisés par Hokusai en marge de sa production d’estampes. Ces « images dérisoires » ne cherchaient pas à raconter une histoire, mais plutôt à capturer des scènes du quotidien et à explorer les légendes et le folklore fantastique du Japon.]]> Fri, 30 Aug 2024 10:41:04 +0000 0
Arthur Piroton, figure marquante de la bande dessinée belge, a laissé un héritage artistique qui résonne encore aujourd'hui à travers ses œuvres emblématiques. Né le 4 juin 1931 dans le hameau des Floxhes, à Vien, sur la commune d'Anthisnes en Belgique, Piroton a dès son plus jeune âge montré un intérêt marqué pour le dessin. Pourtant, son entourage n'avait guère envisagé pour lui une carrière dans l'univers des bandes dessinées, préférant le voir suivre une voie plus conventionnelle. Ainsi, avant de se consacrer pleinement à sa passion, il se lance d'abord dans une carrière de designer de meubles, métier où il met à profit son talent artistique. Ce n’est qu’à partir des années 1950 qu’il commence véritablement à faire ses premiers pas dans le monde de la bande dessinée.]]> Thu, 29 Aug 2024 17:39:07 +0000 0
Le terme « ligne claire », qui désigne aujourd’hui un style distinctif de la bande dessinée, est né en 1977 sous la plume de Joost Swarte. Ce dernier l’a utilisé pour la première fois dans le catalogue d'une exposition présentée à Rotterdam. À l’origine, cette expression se limitait au style d’Hergé, le créateur de Tintin. Cependant, au fil du temps, la ligne claire a acquis une acception plus large, regroupant divers artistes de bande dessinée et illustrateurs qui partagent une esthétique commune basée sur la simplicité, la lisibilité et l’usage de contours nets et de couleurs en aplats.]]> Thu, 29 Aug 2024 09:03:52 +0000 0
En 2010, le réalisateur Luc Besson décide de porter à l’écran la célèbre bande dessinée Les Aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec de Jacques Tardi, une saga culte du neuvième art, connue pour son ton irrévérencieux et son héroïne emblématique. Cette adaptation, bien que saluée pour ses qualités visuelles et son ambition, n'a pas manqué de susciter des débats quant à sa fidélité à l'œuvre originale.]]> Wed, 28 Aug 2024 15:40:32 +0000 0
La série Vasco est une œuvre monumentale dans le paysage de la bande dessinée historique franco-belge, qui mérite une attention particulière tant pour la richesse de son contenu que pour l'authenticité avec laquelle elle plonge le lecteur dans le Moyen Âge. Initiée par Gilles Chaillet en 1978, cette saga épique, qui s'étend sur plus de trois décennies, est un véritable hommage à l'histoire médiévale, illustrée à travers le prisme des aventures d'un jeune commis de banque italien du XIVe siècle.]]> Wed, 28 Aug 2024 13:35:54 +0000 0
La bande dessinée Maus d'Art Spiegelman, œuvre marquante de la littérature graphique, s'intéresse à la transmission intergénérationnelle du traumatisme de l'Holocauste. Spiegelman, à travers son récit, utilise des symboles et des icônes du Troisième Reich pour tisser une narration complexe qui explore à la fois la mémoire collective et la mémoire individuelle. Cette œuvre, qui a redéfini le paysage de la littérature sur la Shoah, se distingue par l'incorporation et la réinterprétation des signes nazis, conférant ainsi une nouvelle dimension sémiotique à ces symboles lourdement connotés.]]> Wed, 28 Aug 2024 10:41:05 +0000 0
L'œuvre d'Alan Moore, figure emblématique du monde de la bande dessinée, se distingue par une exploration profonde et nuancée de l'archétype du superhéros. À travers des récits emblématiques comme Watchmen et V pour Vendetta, Moore s'efforce de déconstruire et de réinventer les figures héroïques traditionnelles, en les confrontant à des réalités sociétales complexes et à des dilemmes moraux qui vont bien au-delà des simples affrontements entre le bien et le mal. Cet article se propose d'examiner comment Moore utilise ses personnages pour mettre en lumière les failles inhérentes à la figure du superhéros, et comment ces récits reflètent une critique plus large de la société contemporaine.]]> Wed, 28 Aug 2024 01:34:02 +0000 0
Le lettrage, en bande dessinée, ne se limite pas à la simple transcription des dialogues ou des sons dans un format lisible. Il englobe tout l'univers textuel qui apparaît dans l'espace graphique : les titres, les signatures, la numérotation, les récitatifs, les onomatopées, et même les pictogrammes, ces petites images qui ponctuent parfois les phrases pour en souligner le ton ou le contexte. Ce rôle est si central que son absence définit ce que l'on appelle une bande dessinée « muette », dépourvue de toute inscription textuelle.]]> Wed, 28 Aug 2024 01:16:49 +0000 0
La genèse de L'Île Noire, l'un des albums phares des aventures de Tintin, publié pour la première fois en 1938, est un fascinant puzzle d'influences littéraires, culturelles et historiques. Décortiquer les sources d'inspiration d'Hergé, c'est plonger dans un univers où l'imaginaire se mêle à la réalité, où chaque élément, qu'il soit conscient ou inconscient, contribue à tisser la trame narrative complexe de l'album. Cet article explore les principales influences qui ont façonné L'Île Noire, en insistant sur les apports littéraires anciens, la presse de l'époque et les innovations cinématographiques.]]> Tue, 27 Aug 2024 15:49:49 +0000 0
L'œuvre de bande dessinée Schtroumpf vert et vert Schtroumpf de Peyo, en collaboration avec Yvan Delporte, se distingue par sa complexité narrative et ses codes iconiques et linguistiques. Ce texte propose une analyse détaillée de ces aspects, en s'appuyant sur des concepts théoriques empruntés à des auteurs comme Roland Barthes et Tzvetan Todorov.]]> Tue, 27 Aug 2024 11:43:12 +0000 0
Entre 1904 et 1910, une période fascinante mais souvent oubliée de l'histoire des arts graphiques au Québec a vu le jour à travers les pages des journaux La Presse et La Patrie. Ces années ont marqué l'émergence et le déclin rapide d'une forme d'expression artistique unique : la bande dessinée humoristique. Ces bandes dessinées, publiées dans les suppléments du samedi, constituent une étape clé dans le développement de l'humour visuel au Québec. Cet article se propose d'explorer cette période méconnue, d'analyser les contributions des pionniers du genre et d'examiner les thèmes abordés ainsi que la réception de ces œuvres.]]> Mon, 26 Aug 2024 17:32:04 +0000 0
La bande dessinée, en tant que médium graphique, a souvent servi de terrain d'expérimentation pour explorer des thématiques complexes et controversées. L'une des dimensions les plus intrigantes de ce médium réside dans sa capacité à représenter le corps humain de manière transgressive, en particulier lorsqu'il est augmenté par des technologies ou des pratiques relevant du domaine de la science-fiction. Cet article se propose de plonger dans l'analyse de trois œuvres emblématiques : Le Déclic de Milo Manara, Ghost in the Shell de Masamune Shirow, et Druuna de Paolo Eleuteri Serpieri. Ces œuvres permettent d’explorer les notions d'érotisme à travers le prisme du corps augmenté, en mettant en lumière les intersections entre technologie, sexualité et transformation identitaire.]]> Mon, 26 Aug 2024 09:01:54 +0000 0
Calamity Jane est l'une des figures les plus emblématiques du Far West américain, mais c'est grâce à la bande dessinée Lucky Luke de Morris et Goscinny que ce personnage est devenu véritablement mythique dans l'imaginaire francophone. Dans l'album Calamity Jane (1967), le duo de créateurs dépeint cette femme légendaire sous un jour humoristique et caricatural, tout en restant fidèle à l'esprit du Far West. Cet article explore la manière dont Morris et Goscinny ont su transformer un personnage historique en une icône populaire, tout en conservant un équilibre entre la réalité historique et la fiction.]]> Mon, 26 Aug 2024 08:43:54 +0000 0
L'interjection est une composante essentielle du langage, particulièrement dans les œuvres de fiction comme la bande dessinée (BD), où elle joue un rôle crucial pour exprimer les émotions, les réactions spontanées, et même pour rendre les dialogues plus vivants. Cependant, la traduction de ces interjections pose un ensemble unique de défis, en raison de leur nature linguistique particulière et de l'interaction complexe entre texte et image dans la BD. Cet article examine ces défis et propose des réflexions sur les stratégies de traduction les plus efficaces pour préserver l'impact des interjections dans les BD, en se basant sur un corpus comprenant des œuvres emblématiques telles que Astérix et Tintin.]]> Sun, 25 Aug 2024 08:53:02 +0000 0
Depuis plusieurs décennies, la bande dessinée, autrefois perçue comme un simple divertissement destiné aux enfants, a connu une transformation significative pour devenir un médium d'expression artistique riche et complexe. Parmi les auteurs qui ont contribué à cette évolution, Guy Delisle et Joe Sacco occupent une place de choix. Leurs œuvres, qui allient autobiographie, reportage et exploration culturelle, constituent des exemples éloquents de la manière dont la bande dessinée peut être utilisée pour aborder des questions à la fois personnelles et politiques.]]> Sun, 25 Aug 2024 08:43:07 +0000 0
Alors que le monde de la bande dessinée connaît une véritable renaissance à l’ère numérique, il est fascinant de constater que certaines œuvres classiques continuent de marquer les esprits. Parmi elles, Rahan, le héros préhistorique créé par André Chéret et Roger Lécureux, demeure une figure emblématique qui traverse les générations. Le succès durable de ce personnage, dont les aventures ont été popularisées par le magazine Pif Gadget, témoigne non seulement de l’impact culturel de cette série mais aussi de la nostalgie persistante qu’elle suscite chez de nombreux lecteurs, jeunes et moins jeunes. En cette période où les médias traditionnels se réinventent, le regard porté sur Pif Gadget et son rôle dans la culture populaire française est plus pertinent que jamais. Publié par les Éditions Vaillant entre 1969 et 1993, ce magazine, lié au Parti communiste français (PCF), n’a cessé de captiver une vaste audience, particulièrement au sein du monde ouvrier, et son influence mérite d’être revisitée à la lumière des évolutions contemporaines de la bande dessinée.]]> Sat, 24 Aug 2024 15:00:56 +0000 0
En septembre 1984, la bande dessinée belge accueille discrètement un nouveau venu, Le jour du soleil noir, premier tome de la série XIII. À l’époque, peu auraient parié sur le succès durable de ce personnage créé par Jean Van Hamme et William Vance. Pourtant, quarante ans plus tard, XIII est devenu une référence incontournable du neuvième art, un véritable best-seller dont l’histoire continue de s’écrire, malgré la disparition de l’un de ses créateurs et le retrait de l’autre. Retour sur la genèse d’un mythe moderne qui doit autant à l’audace de ses auteurs qu’à un contexte éditorial propice.]]> Sat, 24 Aug 2024 14:39:48 +0000 0
La bande dessinée, souvent perçue comme un art visuel destiné à divertir, recèle en réalité une profondeur narrative qui va bien au-delà de ses dessins et dialogues apparents. Parmi les éléments essentiels qui contribuent à cette profondeur, les interstices — ces espaces entre les cases — jouent un rôle crucial. Ils ne sont pas de simples séparations visuelles, mais des espaces où l'imaginaire du lecteur se déploie, ajoutant une dimension fictionnelle essentielle à la narration. Cet article explore comment ces interstices, bien qu'apparemment vides, sont en réalité remplis de significations et d'effets narratifs puissants.]]> Fri, 23 Aug 2024 08:45:45 +0000 0
Depuis la naissance de la tintinophilie, les passionnés, de 7 à 77 ans, se livrent à un jeu de piste sans fin, traquant les liens entre Les aventures de Tintin et le contexte de leur création. Cette quête, qui oscille entre l'analyse des sources documentées et des hypothèses plus conjecturales — que Huibrecht Van Opstal qualifie de « rimes d’images » — repose sur un postulat simple : l'univers de Tintin est une transposition fidèle, sinon exacte, du monde réel dans lequel évoluait Hergé. Ce postulat a été confirmé par les déclarations d'Hergé lui-même, qui revendiquait un souci d'authenticité et le souhait que ses lecteurs puissent s'identifier à Tintin, en reconnaissant leur monde dans celui du jeune reporter.]]> Thu, 22 Aug 2024 10:41:47 +0000 0
L’œuvre d’Hergé, et notamment les aventures de Tintin, ne peut être pleinement comprise sans prendre en compte son lien profond avec le journalisme et la presse écrite. Hergé, de son vrai nom Georges Remi, a débuté sa carrière dans un contexte où la bande dessinée était encore un genre émergent, étroitement lié au monde de la presse. Ce lien est essentiel pour comprendre non seulement la forme et le style de ses récits, mais aussi leur contenu et les choix narratifs de l’auteur.]]> Thu, 22 Aug 2024 10:19:09 +0000 0
L'histoire de la bande dessinée, bien qu'associée à une forme d'art moderne, puise ses racines dans une tradition narrative qui remonte au XIXe siècle, voire au-delà. Un exemple frappant de cette continuité est le numéro 12 de Mad Magazine publié en juin 1954, qui exploite avec brio la technique de la 3D anaglyphique tout en la parodiant. Cette histoire, illustrée par Wallace Wood, met en scène un personnage prétendant révéler les secrets de la 3D. Cependant, les images se brouillent rapidement, soulignant les limites et les effets néfastes des lunettes 3D. La narration, qui tourne à la satire, critique la mode des comics en 3D de manière ironique, en aboutissant à une page blanche, résultat de l'autodestruction du récit.]]> Wed, 21 Aug 2024 09:49:11 +0000 0
L'histoire des superhéros, depuis leur apparition au XXe siècle, se révèle être un miroir fascinant des aspirations, des craintes et des transformations de la société, particulièrement en ce qui concerne le corps humain et son interaction avec la technologie. Dès la première apparition de Superman en 1938, soulevant une voiture, le corps du justicier masqué devient le vecteur d'une mise en scène du dépassement humain, surpassant le progrès technologique incarné par les machines. Ce superhéros transcende ainsi la condition humaine par une augmentation physique qui s'aligne sur les avancées techniques de l'époque.]]> Tue, 20 Aug 2024 14:49:03 +0000 0
Depuis la seconde moitié du XIXe siècle, l'image de la jungle a été profondément ancrée dans l'imaginaire occidental, tant en Europe qu'en Amérique du Nord. Cet environnement, à la fois mystérieux et dangereux, a servi de cadre à une abondante littérature d'exploration et d'aventures exotiques. La jungle, en tant que concept, a été façonnée par des récits qui cherchaient à transporter le lecteur dans des contrées lointaines, où la nature sauvage et les péripéties extraordinaires se mêlaient pour offrir des histoires captivantes. Cette fascination pour la jungle, qui a influencé à la fois la littérature, la bande dessinée et le cinéma, trouve ses racines dans les récits de grands explorateurs comme Henry Morton Stanley, et s'étend jusqu'à des œuvres littéraires emblématiques telles que Le Livre de la jungle de Rudyard Kipling et les aventures de Tarzan créées par Edgar Rice Burroughs.]]> Tue, 20 Aug 2024 13:27:29 +0000 0
L'ellipse, bien que souvent perçue comme un simple procédé d'économie narrative, joue un rôle central dans la bande dessinée. Ce dispositif narratif, qui consiste à omettre volontairement certains éléments du récit, oblige le lecteur à combler les vides, participant ainsi activement à la construction du sens. L'ellipse en bande dessinée, loin d'être un simple artifice de narration, est un véritable outil stylistique qui structure le récit et engage le lecteur dans une lecture active. Elle permet de condenser l'action, d'introduire de la complexité narrative, et de jouer sur les attentes et les interprétations du lecteur. En cela, elle contribue à faire de la bande dessinée un art à part entière, où chaque omission, chaque vide, devient un espace de créativité partagé entre l'auteur et son lecteur.]]> Tue, 20 Aug 2024 09:55:16 +0000 0
Le travail de Blutch, pseudonyme de Charles Hincker, se distingue dans le monde de la bande dessinée par une approche singulière, caractérisée par une exploration profonde des possibilités narratives et esthétiques du médium. Son œuvre se situe à la croisée de multiples influences artistiques et discursives, créant un espace où la bande dessinée devient un « laboratoire des pratiques discursives ». Cet article se propose d'explorer comment Blutch utilise les transferts discursifs pour élaborer une esthétique unique, tout en interrogeant les structures intersubjectives au sein de ses récits.]]> Mon, 19 Aug 2024 15:04:13 +0000 0
Dans l'univers de la bande dessinée, Hergé a marqué l'imaginaire collectif avec son personnage emblématique, Tintin. Parmi les nombreuses aventures de ce jeune reporter, certaines plongent les lecteurs dans des atmosphères particulièrement angoissantes. L'article de Jacques Samson, intitulé "Images d'angoisse : Tintin, l'araignée et le champignon", publié en mai 1991 dans la revue Urgences, explore en profondeur ces thématiques en se concentrant sur deux éléments précis : l’araignée et le champignon.]]> Mon, 19 Aug 2024 13:56:44 +0000 0
Dans notre société moderne, où les images saturent nos vies quotidiennes, il devient essentiel de s'interroger sur la manière dont nous les percevons et surtout sur les façons dont elles peuvent être manipulées. L'œuvre de Gustave Verbeek, et en particulier sa bande dessinée innovante The Upside-Downs of Little Lady Lovekins and Old Man Muffaroo (1903-1905), constitue un exemple fascinant pour explorer ces questions. Cette bande dessinée, qui semble à première vue un simple divertissement, cache en réalité une réflexion profonde sur la nature des images et leur lecture.]]> Mon, 19 Aug 2024 12:31:50 +0000 0
L’œuvre "Here" de Richard McGuire est souvent citée comme une œuvre révolutionnaire dans le monde de la bande dessinée. Publiée pour la première fois dans Raw en 1989, cette bande dessinée de seulement six pages a eu un impact profond sur la manière dont les artistes et les critiques envisagent la relation entre le temps et l'espace dans le médium. À première vue, "Here" semble être une simple représentation d'une pièce ordinaire, mais la véritable innovation réside dans la manière dont McGuire superpose différentes périodes temporelles sur un même espace. Chaque case de la bande dessinée montre le même coin d'une pièce, mais à des moments différents de l'histoire, allant de millions d'années dans le passé à des siècles dans le futur.]]> Mon, 19 Aug 2024 11:08:29 +0000 0
En France, le terme « manga » est souvent utilisé pour désigner à la fois la bande dessinée japonaise et les dessins animés issus du Japon, une vision simplifiée qui occulte pourtant la complexité et la diversité des œuvres nippones. Pour les passionnés, il est essentiel de distinguer le manga de la japanimation. La manière dont un fan reçoit le récit – par la lecture ou par la diffusion audiovisuelle – influence profondément ses pratiques culturelles et son engagement envers cet univers.]]> Sun, 18 Aug 2024 10:43:19 +0000 0
L'histoire du roman-feuilleton et son influence sur la bande dessinée contemporaine offre un regard fascinant sur l'évolution des modes de publication et de narration. Ce format littéraire, né au XIXe siècle, a marqué la culture populaire, non seulement par son succès immédiat, mais aussi par sa capacité à transformer les pratiques d'écriture et de lecture. Examinons en détail les origines du roman-feuilleton, son développement, ainsi que ses répercussions sur la bande dessinée, un autre média emblématique de la culture populaire.]]> Sun, 18 Aug 2024 10:17:54 +0000 0
La bande dessinée contemporaine, avec ses thèmes diversifiés, sa créativité sans bornes, et sa capacité à toucher un public varié, doit beaucoup à certains précurseurs qui ont posé les fondations du médium. Parmi ces pionniers, Martin Milan, un personnage né sous la plume du talentueux Christian Godard à la fin des années 60, se distingue par sa modernité et sa pertinence, qui transcendent les décennies.]]> Sat, 17 Aug 2024 12:45:43 +0000 0
Philippe Geluck, figure incontournable de la bande dessinée, a su captiver des générations de lecteurs grâce à son personnage emblématique, Le Chat. Né le 22 mars 1983 dans les pages du journal Le Soir, Le Chat s’est imposé comme un véritable phénomène culturel en Belgique et bien au-delà. Cependant, un chapitre moins exploré de cette vaste œuvre est celui du Fils du Chat, une série destinée à un public plus jeune, qui, tout en s’inscrivant dans la continuité de l’univers du Chat, développe une approche unique et adaptée à son jeune lectorat. Ce texte se propose d’analyser en profondeur les spécificités de cette série, tout en mettant en lumière les subtilités et les innovations que Geluck y a introduites.]]> Sat, 17 Aug 2024 11:39:01 +0000 0
Publiée pour la première fois en 1945 dans le quotidien De Nieuwe Standaard et toujours en cours de publication, la bande dessinée Bob et Bobette (en néerlandais Suske en Wiske) s'impose comme un monument de la culture belge. Avec 370 albums à ce jour, elle détient le titre de la bande dessinée la plus ancienne du Benelux. Retour sur une œuvre qui, depuis près de huit décennies, continue de fasciner petits et grands.]]> Sat, 17 Aug 2024 05:22:49 +0000 0
La bande dessinée, telle que nous la connaissons aujourd’hui, est indissociable de l’œuvre d’Hergé, créateur de Tintin. Or, les origines de ce médium remontent à une période cruciale de l’histoire du cinéma : la transition du muet au parlant. Cet article propose d’explorer les influences du cinéma, et plus spécifiquement du cinéma oral, sur la naissance et le développement de la bande dessinée moderne. En nous appuyant sur des travaux récents et des analyses d’œuvres clés, nous tenterons de comprendre comment cette période de transition cinématographique a façonné la narration et l’esthétique de la bande dessinée, tout en examinant les traces de cette influence dans le travail d’Hergé.]]> Fri, 16 Aug 2024 10:00:05 +0000 0
Gaston Lagaffe, l'emblématique personnage créé par André Franquin en 1957, représente à bien des égards le collègue que personne ne voudrait avoir dans son équipe. Avec son éternel pull vert sapin et ses espadrilles bleues, Gaston incarne une figure de l'anti-héros, traînant et maladroit, mais paradoxalement attachant. Ce personnage, conçu pour "introduire un truc inattendu" dans les pages du journal Spirou, est devenu une figure incontournable de la bande dessinée, suscitant autant l'irritation que l'affection. Mais au-delà de ses maladresses et de son comportement nonchalant, Gaston Lagaffe révèle, de manière subtile et comique, les travers et les absurdités du monde de l'entreprise.]]> Thu, 15 Aug 2024 09:20:19 +0000 0
L'histoire de la bande dessinée et du cinéma est celle d’une évolution continue, où chaque médium puise dans les forces de l’autre pour se réinventer. Les livres anciens et les œuvres pionnières jouent un rôle crucial dans cette dynamique, en préservant la mémoire de ces interactions et en offrant des modèles pour les générations futures. En fin de compte, ce dialogue entre le septième et le neuvième art témoigne de la richesse et de la diversité de la culture visuelle moderne, où chaque innovation ouvre la voie à de nouvelles possibilités créatives.]]> Wed, 14 Aug 2024 15:03:10 +0000 0
Les bandes dessinées représentant la Seconde Guerre mondiale constituent un domaine relativement discret dans le panorama de la bande dessinée belge. Rarement les événements de 1940-1945, tels qu'ils se sont déroulés en Belgique, y sont abordés, si ce n'est par le biais de récits historiques ponctuels. Parmi ces épisodes, la bataille des Ardennes s'est rapidement imposée, dès 1945, comme un moment crucial dans la lutte contre les armées d'Hitler en Belgique. Deux œuvres majeures du genre, La Bataille des Ardennes (1984) de Willy Vassaux et Dix de der (2006) de Didier Comès, se distinguent par leur ancrage dans la mémoire familiale de leurs auteurs. Il est pertinent de mesurer la façon dont ces bandes dessinées ont répondu au « devoir de mémoire », tout en les comparant aux représentations de la Première Guerre mondiale dans le neuvième art franco-belge. Par ailleurs, d'autres œuvres francophones suggèrent un regain d'intérêt pour le second conflit mondial, comme La Guerre d’Alan d'Emmanuel Guibert (1997-2008), qui innove par son approche intimiste de la mémoire combattante, ou encore Spirou, le journal d’un ingénu (2008) d’Émile Bravo et Le Groom vert-de-gris (2009) de Yann et Schwartz, qui témoignent d'un « retour sur le passé » tout en brisant plusieurs tabous inhérents à la bande dessinée belge des six dernières décennies. Ces œuvres marquent une rupture nette avec le traitement « historique » réservé jusqu’alors à l’évocation de la guerre de 1940-1945 dans la bande dessinée.]]> Wed, 14 Aug 2024 10:39:48 +0000 0
La fantasy, ce genre littéraire complexe et multiforme, reste une catégorie difficile à cerner, d'autant plus en langue française où son nom même demeure empreint d'une ambiguïté notable. En effet, l'adoption du terme anglais "fantasy" pour désigner ce genre en France trahit une certaine perplexité terminologique. L'alternative française, "fantaisie", est chargée de connotations de légèreté et de caprice qui sont aux antipodes des exigences de cohérence et de rigueur narrative propres à la fantasy. Le néologisme "fantasie", proposé par l'Académie française et entériné par la commission générale de terminologie et de néologie en 2007, n'a jamais réussi à s'imposer. En comparaison, des genres voisins tels que le "merveilleux" et le "fantastique" possèdent des désignations françaises bien établies, tandis que le terme anglais "science fiction" a été francisé par l'ajout d'un simple tiret : "science-fiction". Cet écart lexical reflète une certaine précarité dans la reconnaissance du genre fantasy dans la sphère francophone.]]> Tue, 13 Aug 2024 17:16:30 +0000 0
La bande dessinée historique occupe une place unique dans le panorama de la littérature visuelle. Alliant narration textuelle et graphique, elle permet de représenter des événements historiques avec une précision et une expressivité rarement égalées par d’autres formes d’art. Cependant, la représentation de la continuité temporelle dans ce genre spécifique a évolué de manière significative au fil des décennies, influencée par divers facteurs, tant stylistiques que technologiques. Cet article explore cette évolution en mettant l’accent sur l’apport crucial des livres anciens dans l’élaboration et la diffusion de ces œuvres.]]> Tue, 13 Aug 2024 14:45:17 +0000 0
F'Murrr, de son vrai nom Richard Peyzaret, est un dessinateur et scénariste de bande dessinée français qui a marqué l'histoire du neuvième art par son style unique, mêlant humour absurde, finesse narrative et dessin d'une grande expressivité. Né le 31 mars 1946 à Paris et décédé le 10 avril 2018, F'Murrr reste une figure emblématique de la bande dessinée d'auteur, un genre où il a su imposer une vision originale et profondément personnelle.]]> Mon, 12 Aug 2024 16:41:55 +0000 0
Le terme « fanzine » est une contraction de l'expression anglaise « Fanatic Magazine », désignant des petites revues périodiques créées et imprimées par des amateurs passionnés d'un sujet spécifique. Bien que le concept du fanzine trouve ses racines dans les années 1930 aux États-Unis, particulièrement dans le domaine de la science-fiction avec des publications comme The Comet en 1930, la version francophone des fanzines consacrés à la bande dessinée a émergé bien plus tard, avec une histoire riche et diversifiée qui mérite une attention particulière.]]> Mon, 12 Aug 2024 07:00:10 +0000 0
Jean-Michel Charlier, figure emblématique de la bande dessinée franco-belge, a laissé une empreinte indélébile sur ce domaine, marquant plusieurs générations de lecteurs avec ses œuvres riches et variées. À l’occasion du centenaire de sa naissance en 2024, revenons sur la vie et la carrière de ce créateur prolifique, décédé en 1989.]]> Sun, 11 Aug 2024 15:27:16 +0000 0
Guy Willems, plus connu sous le pseudonyme de Guy Bara, est une figure emblématique de l'humour graphique du XXe siècle. Né à Riga, en Lettonie, le 11 juillet 1923, sa vie et sa carrière ont été marquées par une diversité d'expériences et de rencontres qui ont façonné son style unique et son parcours artistique. Fils de diplomate, le jeune Guy a parcouru le monde durant son enfance, avant de s'installer en Belgique peu avant la Seconde Guerre mondiale. Ce voyage incessant à travers différents pays et cultures a certainement contribué à la richesse de son imaginaire, une qualité qui se reflète dans ses œuvres.]]> Sun, 11 Aug 2024 10:40:06 +0000 0
La bande dessinée, souvent désignée comme le neuvième art, continue de gagner en reconnaissance au sein des institutions culturelles françaises les plus prestigieuses. L'une des manifestations les plus récentes de cette reconnaissance est l'élection, le 17 avril 2024, de Thierry Groensteen au rang de correspondant de la section de gravure et dessin de l'Académie des beaux-arts, une entité abritée par l'Institut de France à Paris. Ce choix témoigne de l'importance croissante de la bande dessinée dans le paysage artistique et académique.]]> Sun, 11 Aug 2024 09:45:24 +0000 0
En novembre 1939, dans le numéro 39 de Detective Comics, Bill Finger, Bob Kane et Sheldon Moldoff ont façonné une scène qui allait devenir une référence indépassable pour le personnage de Batman : le meurtre traumatique des parents de Bruce Wayne. Cette séquence minimaliste mais d'une puissance narrative extraordinaire a marqué la naissance d'une figure complexe, celle du super-héros tourmenté, dévoué à la justice mais profondément marqué par la douleur de la perte. Depuis cette première évocation, cet instant tragique n'a cessé d'être réinterprété, reconfiguré et exploré sous de multiples formes, à la fois graphiques et cinématographiques. Ce meurtre originel est devenu un mythe, un motif récurrent qui traverse les époques et les œuvres, se déclinant en une multitude de variations qui, tout en conservant une trame commune, enrichissent l'univers de Batman par leur diversité et leur profondeur.]]> Sat, 10 Aug 2024 10:54:13 +0000 0
Le dialogue est une forme d'expression orale qui, dès ses origines, a été perçu comme une interaction naturelle entre locuteurs. En littérature et en bande dessinée, il représente un outil essentiel pour structurer les échanges entre personnages, tout en reflétant la fluidité et la spontanéité de la parole. Cependant, la complexité du dialogue réside non seulement dans son essence interactive mais aussi dans les subtilités de sa mise en scène, en particulier lorsqu'il est transposé dans le cadre d'une narration écrite ou visuelle. Pour comprendre les enjeux de cette transposition, il est utile de se plonger dans l'histoire et les évolutions du dialogue, à travers les ouvrages anciens qui en traitent, et de s'intéresser à la manière dont il est utilisé pour dynamiser les récits, en particulier en bande dessinée.]]> Sat, 10 Aug 2024 10:22:50 +0000 0
Dans l’univers foisonnant de la bande dessinée, l’étape de l’encrage joue un rôle crucial. Souvent perçue comme une simple formalité technique, elle est en réalité bien plus qu’un simple passage de crayon à l’encre. Cet art subtil et délicat, où chaque trait se fige pour l’éternité, constitue l’âme de l’œuvre finale. Cet article explore les différentes facettes de l’encrage, depuis ses racines traditionnelles jusqu’aux révolutions contemporaines, en passant par ses multiples variations et techniques.]]> Fri, 09 Aug 2024 14:21:54 +0000 0
L'œuvre de Benoît Peeters et François Schuiten, connue sous le titre Les Cités obscures, se distingue nettement de la production habituelle de la bande dessinée franco-belge. Depuis plus de trois décennies, ce duo d'auteurs a développé une série qui, tout en respectant un certain principe sériel, s'éloigne radicalement des pratiques conventionnelles de la bande dessinée classique. Le titre même de cette œuvre, Les Cités obscures, annonce d'emblée une approche différente : le pluriel et la référence à des lieux – et non à des personnages – soulignent la singularité de cette série. Chaque album porte en effet le nom d'une ville fictive, telle que Samaris, Urbicande, Armilia, ou Brüsel, et ce n'est qu'avec la publication de L’Enfant penchée que cette tradition est quelque peu modifiée. Contrairement à la bande dessinée traditionnelle, où les personnages sont souvent les points d'ancrage des récits, ici ce sont les villes elles-mêmes qui jouent ce rôle central, dictant en grande partie les actions des personnages et la progression narrative.]]> Fri, 09 Aug 2024 10:25:46 +0000 0
En 2024, Futuropolis fête ses 50 ans, un demi-siècle d'audace et d'innovations dans l'univers de la bande dessinée. Fondée en 1974, la maison a su se distinguer par son approche unique et son engagement à défendre des œuvres aussi originales qu'exigeantes. Pour marquer cet anniversaire, Futuropolis revisite son riche catalogue tout en continuant de proposer des créations inédites, confirmant ainsi sa place incontournable dans le monde de l'édition.]]> Fri, 09 Aug 2024 10:17:57 +0000 0
L'exploration des différentes hypothèses sur la nature et la production de la bande dessinée ouvre des perspectives fascinantes, et permet d'envisager des scénarios créatifs et surprenants. En développant plusieurs concepts, nous pouvons transformer notre perception de la bande dessinée, tout en mettant en valeur des œuvres anciennes et contemporaines qui se sont aventurées dans ces directions.]]> Thu, 08 Aug 2024 11:24:02 +0000 0
La bande dessinée américaine, souvent désignée sous le terme « comic book », a des racines profondes qui remontent à l'importation en 1842 des aventures de Monsieur Vieux-Bois de Rodolphe Töpffer. Publiée dans le supplément du Brother Jonathan, cette œuvre a ouvert la voie à de nombreux artistes américains tels que James A. et Donald F. Read avec Journey to the Gold Diggins by Jeremiah Saddlebags (1849) et Philip Cozans avec Adventures of Mr. Tom Plump (1850). Ces premières bandes dessinées étaient intimement liées à la presse, se développant dans les suppléments des revues et les comic strips des journaux dominicaux, comme en témoignent les œuvres de Richard Felton Outcault avec Yellow Kid et Buster Brown, ou encore les rêveries de Little Nemo de Winsor McCay.]]> Thu, 08 Aug 2024 11:04:45 +0000 0
L'apparition des collections dans l'univers de la bande dessinée remonte presque aux origines mêmes du médium, avec des figures emblématiques comme Rodolphe Töpffer. En 1847, l'éditeur Aubert, en publiant son douzième album de bande dessinée, décide de regrouper l'ensemble des titres publiés sous la bannière de la "collection des Jabots". Ce geste symbolique cherche à établir une filiation avec les œuvres de Töpffer, soulignant ainsi l'influence prépondérante de ce dernier sur la bande dessinée naissante.]]> Wed, 07 Aug 2024 05:55:08 +0000 0
La maison d'édition Glénat, fondée par Jacques Glénat, a marqué de son empreinte le paysage de la bande dessinée en France et au-delà. Retour sur une aventure qui a débuté en 1969 et qui, au fil des décennies, a transformé et enrichi le monde de l'édition, en particulier celui de la bande dessinée.]]> Tue, 06 Aug 2024 16:15:34 +0000 0
La bédéphilie, terme désignant les amateurs passionnés de bandes dessinées, incarne un univers où l'expérience individuelle et intime se conjugue avec des pratiques collectives et publiques. Depuis son émergence en France à l'aube des années 1960, cette culture a évolué au fil des décennies, influencée par les mutations médiatiques, politiques et sociales du paysage culturel français. Devenue visible et vivante, la bédéphilie s'est imposée comme une composante essentielle de la culture populaire, rassemblant des lecteurs de tous horizons.]]> Tue, 06 Aug 2024 10:05:23 +0000 0
À l'occasion du Comic Con de San Diego, l'auteur britannique Bryan Talbot et le graveur belge Frans Masereel ont été ajoutés à la prestigieuse liste des personnalités présentes dans le Eisner Hall of Fame. Ils rejoignent ainsi des figures emblématiques du comics et de la bande dessinée, telles qu'Alan Moore, Hergé, Uderzo, Goscinny, et Moebius.]]> Tue, 06 Aug 2024 07:15:09 +0000 0
Utiliser l'image pour illustrer ou développer un propos autobiographique est une pratique ancienne, remontant au Moyen Âge et à la Renaissance. Par exemple, en 1311, le philosophe catalan Raymond Lulle a dicté sa Vie contemporaine, qui fut copiée quatorze ans plus tard dans le Breviculum de Karlsruhe, accompagné de douze enluminures. Un autre exemple remarquable est celui de Matthäus Schwarz, un riche marchand d’Augsburg (1497-1574), qui fit documenter sa biographie en images par des artistes dès l'âge de 27 ans. Son Klaidungsbüchlein (petit livre des habits), riche de 165 aquarelles, le montre dans diverses tenues correspondant aux différentes étapes de sa vie.]]> Mon, 05 Aug 2024 14:56:38 +0000 0
Les journaux de bande dessinée pour la jeunesse d'après-guerre sont caractérisés par une structure bien définie où les bandes dessinées sont entrecoupées de diverses pages rédactionnelles. Ces pages, dont l'intérêt pour le jeune lecteur peut varier, répondent souvent à une exigence pratique : l'obligation de contenir un certain pourcentage de texte pour bénéficier des tarifs postaux avantageux, accordés par la Commission paritaire des publications et agences de presse. Les magazines rivalisent d'imagination pour rendre ces textes attractifs, ou du moins intéressants, et parfois ces textes reflètent directement les lubies de leurs auteurs.]]> Sun, 04 Aug 2024 15:57:13 +0000 0
La bande dessinée, souvent qualifiée de "littérature dessinée", présente une complexité unique lorsqu'il s'agit de définir la notion d'auteur. Contrairement à la littérature traditionnelle, ce neuvième art se situe à la croisée des arts du livre et du récit, et des arts visuels. Désigner les créateurs de bandes dessinées comme auteurs met en avant leur contribution littéraire, tandis que les appeler artistes valorise leur dimension plastique. Cette dualité rend la catégorisation des créateurs de bandes dessinées particulièrement délicate.]]> Sun, 04 Aug 2024 15:45:39 +0000 0
La bande dessinée utilise la figure de la fenêtre pour développer une forme de réflexivité qui lui est propre. Contrairement à la littérature, la bande dessinée privilégie souvent le récit et les dessins, explorant ainsi des dimensions narratives et spectaculaires complexes. La fenêtre, en tant que forme architecturale et narrative, joue un rôle central dans cette réflexion, permettant de penser la bande dessinée comme un art réflexif à part entière. Les exemples de Boulet, Eisner, McKean et Rabaté montrent comment la fenêtre peut servir de cadre à la création, tout en mettant en lumière les pouvoirs narratifs et expressifs de la bande dessinée.]]> Sun, 04 Aug 2024 11:29:01 +0000 0
La bande dessinée, souvent perçue comme un simple divertissement, possède une profondeur et une capacité à refléter le monde qui l'entoure. Dans son ouvrage La BD, un miroir du lien social, Eric Dacheux affirme que "La BD n’est pas uniquement un art de l’évasion hors du réel, c’est aussi un média qui nous permet de caresser la chair du monde" (Dacheux : 73). Depuis le XXIe siècle, la bande dessinée a abordé de manière significative des sujets sociaux tels que la prison, s'intégrant dans la lignée de la BD de reportage.]]> Sun, 04 Aug 2024 11:22:49 +0000 0
Ces dernières années, les comics, principalement sous l'égide des éditeurs DC et Marvel, ont mis en scène des avatars superhéroïques de plus en plus subversifs, s'éloignant des valeurs traditionnelles portées par ces figures emblématiques. Ce phénomène n'est pas totalement nouveau, mais il s'est intensifié, mettant en scène des versions alternatives de super-héros qui défient les attentes conventionnelles.]]> Sun, 04 Aug 2024 11:16:26 +0000 0
Le neuvième art traverse un âge d'or marqué par des ruptures éditoriales et créatives significatives. Cet art visuel et narratif, qui combine texte et image pour raconter des histoires, a une histoire complexe et riche en évolutions. Les origines et la définition même de la BD ont été sujets de débats passionnés entre spécialistes et historiens. En revisitant les moments clés de son développement, de ses premiers balbutiements en Europe au XIXe siècle à son statut contemporain de médium mondialement reconnu, nous explorons comment la bande dessinée s'est transformée et a façonné la culture populaire.]]> Sun, 04 Aug 2024 09:39:42 +0000 0
Charleroi n'est pas simplement une ville avec des statues et des fresques dédiées à la bande dessinée ; c'est une ville où les personnages de BD reviennent aux sources, là où ils ont été créés et où ils ont grandi. Cette relation intime entre la ville et ses héros de papier témoigne de l'importance de la bande dessinée dans la culture locale et de l'héritage durable de l'École de Marcinelle. La ville de Charleroi continue de célébrer ses personnages de bande dessinée, rappelant à tous l'importance de ce patrimoine culturel unique.]]> Sun, 04 Aug 2024 08:50:27 +0000 0
Les littératures dessinées, notamment les bandes dessinées, font un usage prolifique et varié des personnages d'animaux. Ce phénomène peut être catégorisé en trois grandes utilisations : les animaux anthropomorphes, les animaux comparses de héros humains, et les animaux réalistes. Ces catégories montrent comment les animaux peuvent être transformés pour remplir divers rôles narratifs et symboliques, en enrichissant les récits par leur nature hybride entre l'humain et l'animal.]]> Sun, 04 Aug 2024 08:38:45 +0000 0
L'adaptation littéraire en bande dessinée est un domaine riche et varié, capable de traduire, transformer et transcender les œuvres originales. Que ce soit par une fidélité scrupuleuse ou par une réinvention audacieuse, la bande dessinée offre un terrain d'exploration infinie pour les créateurs et les lecteurs, révélant de nouvelles dimensions des textes classiques à travers le prisme du neuvième art.]]> Sat, 03 Aug 2024 16:37:32 +0000 0
La bande dessinée abstraite a été officiellement reconnue en tant que catégorie distincte avec la publication de l'anthologie Abstract Comics en 2009, éditée par Andrei Molotiu chez Fantagraphics. Ce recueil a marqué une étape cruciale pour ce genre naissant, qui depuis lors a vu plusieurs auteurs s'y aventurer et quelques éditeurs l'encourager. Toutefois, il reste incertain si cette forme de bande dessinée parviendra à s'établir durablement aux côtés des œuvres narratives et représentatives traditionnelles. Probablement destinée à rester une niche, la bande dessinée abstraite questionne néanmoins les fondements mêmes de la bande dessinée en tant que médium, autrefois essentiellement mimétique et narratif.]]> Sat, 03 Aug 2024 12:16:37 +0000 0
Le scénario en bande dessinée se situe à l'intersection de l'écriture et du dessin, créant des histoires captivantes à partir de techniques scénaristiques variées. Des aspects comme l'échafaudage d'intrigues, la création de personnages et la diversité des formes de scénario sont abordés, tout en mettant en lumière la liberté créative des auteurs complets et la dynamique des collaborations entre scénaristes et dessinateurs. L'évolution de la reconnaissance des scénaristes, souvent restés dans l'ombre des dessinateurs, est également discutée, ainsi que la transversalité des compétences scénaristiques entre différents médias. Naviguant entre improvisation et précision, cet article offre une vue d'ensemble des enjeux visuels et narratifs qui font de la bande dessinée un médium exceptionnel.]]> Fri, 02 Aug 2024 15:01:39 +0000 0
Le terme de science-fiction, particulièrement en France, est intimement lié à l'après-guerre. Avant cette période, parler de « science-fiction » pour désigner une bande dessinée antérieure aux années 1950 relève d'une construction plus que d'une description neutre. Utiliser ce terme pour des œuvres plus anciennes, basées sur une extrapolation scientifique, risque d'anachronisme. En effet, cela implique une référence implicite à la littérature américaine, alors que les littératures européennes et américaines divergent sensiblement. Une expression plus neutre, comme « récit d’imagination scientifique », pourrait mieux convenir, bien que cette dernière soit également ancrée dans une période spécifique, principalement la Belle-Époque.]]> Fri, 02 Aug 2024 08:02:03 +0000 0
Au fil des décennies, le western en bande dessinée a su se réinventer et conserver sa popularité. Que ce soit dans les grands hebdomadaires illustrés ou les petits formats, ce genre n’a jamais perdu de sa vigueur. Il continue d’inspirer des créateurs à travers le monde, prouvant que les aventures du Far West ont encore de beaux jours devant elles.]]> Thu, 01 Aug 2024 13:45:57 +0000 0
Lorsque les premiers albums de bande dessinée commencent à circuler dans les années 1830, le mot « album » revêt plusieurs significations et se réfère à divers objets. Étymologiquement, l'album renvoie à une surface blanchie à la chaux utilisée pour des inscriptions. Le terme entre dans la langue française via le haut-allemand, notamment par l’expression « album amicorum », qui désigne un recueil de sentences manuscrites et d’autographes. Par extension, le terme en vient à désigner tout recueil de feuillets constituant une collection, particulièrement d’estampes.]]> Thu, 01 Aug 2024 13:31:50 +0000 0
Comme le souligne un personnage dans Les Deux du balcon de Masse : « L’amour, euh… c’est pas ce truc qu’on fait avec des femmes ? » La bande dessinée, sous toutes ses formes, continue d’explorer et de célébrer les multiples facettes de l’amour.]]> Thu, 01 Aug 2024 13:18:22 +0000 0
Vittorio Leonardo laisse un héritage indélébile dans l'industrie de la bande dessinée, non seulement par ses talents de dessinateur et de scénariste, mais surtout par ses innovations techniques dans la mise en couleur. Son studio et ses méthodes ont profondément marqué l'histoire de la bande dessinée, influençant la production de Dupuis des années 1970-1980 et au-delà.]]> Thu, 01 Aug 2024 12:55:13 +0000 0
André Juillard, figure emblématique de la bande dessinée française, s'est éteint à l'âge de 76 ans. Ce dessinateur de renom, connu pour ses œuvres marquantes comme "Les 7 Vies de l'épervier" et "Le Cahier bleu", est décédé mercredi, a annoncé son éditeur Dargaud à l'AFP. "C'est avec une immense tristesse que nous apprenons la disparition d'André Juillard, survenue le 31 juillet", a déclaré la maison d'édition, soulignant la perte d'un artiste dont "l'élégance, la simplicité, la générosité et le sourire désarmant nous manqueront cruellement."]]> Thu, 01 Aug 2024 09:30:49 +0000 0
Cantonnée à un rôle purement technique de support d’impression, la planche originale de bande dessinée suscite l’intérêt des bédéphiles dès les années 1970, avant de devenir l’objet d’une politique de patrimonialisation. Cette évolution accompagne la construction d’un discours sur la bande dessinée et ses auteurs, prenant racine à Angoulême, lors du Salon de la bande dessinée.]]> Wed, 31 Jul 2024 15:13:15 +0000 0
Jean Doisy, de son vrai nom Jean-Georges Evrard, est principalement connu pour son rôle de rédacteur en chef du journal Spirou dès sa création en 1938, jusqu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Ce poste l’a conduit à devenir l'un des premiers scénaristes de la bande dessinée franco-belge. Mais Doisy ne se limite pas à cette seule fonction : ce prolifique écrivain-journaliste, comme un tiers des écrivains belges de langue française de l’époque, a joué un rôle crucial dans l'animation de la culture médiatique belge des années 1930 et 1940, principalement sous l’égide des éditions Dupuis.]]> Wed, 31 Jul 2024 11:11:28 +0000 0
Le métier de dessinateur-illustrateur, bien que souvent abordé sous l’angle de l’art de la bande dessinée ou de la caricature politique, présente en réalité une grande diversité. Cet article, fondé sur une approche prosopographique et l’analyse de 400 trajectoires professionnelles, démontre que dans les années 1950 et 1960, cette profession était multifacette. Les dessinateurs étaient tout aussi susceptibles de produire des œuvres d’illustration, des caricatures politiques ou des bandes dessinées. Leur dépendance au marché les conduisait souvent à jongler entre plusieurs comptes et techniques graphiques, en particulier dans les magazines de bandes dessinées, le médium le plus analysé dans cette étude pour comprendre leurs pratiques professionnelles.]]> Tue, 30 Jul 2024 12:20:27 +0000 0
Le coloriste en bande dessinée, souvent perçu comme un acteur de l'ombre, joue pourtant un rôle crucial dans la mise en forme de la narration visuelle. Cette tâche, fréquemment sous-estimée, est pourtant essentielle pour donner vie aux dessins et renforcer l'impact émotionnel de l'œuvre. Dans ce mémoire, nous explorerons l'importance de la couleur dans la bande dessinée et la manière dont les coloristes contemporains utilisent leur talent pour transformer des planches en véritables chefs-d'œuvre narratifs.]]> Tue, 30 Jul 2024 10:17:40 +0000 0
Jusqu'au 29 décembre 2024, l’exposition "En toute latitude…" à la Maison du Livre de Bécherel, située au 4 Route de Montfort, 35190 Bécherel, France, mettra à l’honneur Emmanuel Lepage, un maître de la bande dessinée contemporaine. Cette rétrospective inédite offre un voyage à travers plus de 30 ans de créations, explorant non seulement ses œuvres liées aux voyages, mais aussi des thématiques plus personnelles. Cette exposition, qui inclut des œuvres originales parfois exposées pour la première fois, promet une immersion complète dans l’univers artistique d’Emmanuel Lepage.]]> Mon, 29 Jul 2024 09:38:05 +0000 0
La Première Guerre mondiale, souvent désignée comme la "Grande Guerre", a profondément marqué l'histoire de l'humanité par son ampleur et sa brutalité. Cent ans après, son héritage continue d'influencer la culture, y compris la bande dessinée. Explorons ce conflit mondial sous divers angles, en nous focalisant sur des œuvres exceptionnelles de la bande dessinée contemporaine.]]> Mon, 29 Jul 2024 09:05:55 +0000 0
En 2025, Dino Attanasio célébrera son centenaire, devenant ainsi le doyen incontesté de la bande dessinée européenne. Son parcours est marqué par des contributions significatives à la bande dessinée, tant en Italie qu’en Belgique. Bien que surtout connu pour ses œuvres telles que Spaghetti, Modeste & Pompon, et Johnny Goodbye, Attanasio a également laissé une empreinte durable en Italie et aux Pays-Bas. La biographie publiée par Wilfried Salomé, intitulée Dino Attanasio, le Phileas Fogg des comics, aux éditions Hibou, explore en détail cette carrière riche et diversifiée. ]]> Sat, 27 Jul 2024 14:47:54 +0000 0
Hergé, le célèbre créateur de Tintin, est un véritable phénomène dans l'univers de la bande dessinée. Aucun autre artiste de la BD franco-belge, pas même les plus notoires comme René Goscinny, n'a suscité autant d'essais et d'analyses que lui. Avec plus de 600 titres consacrés à son œuvre, Hergé dépasse de loin ses contemporains, démontrant une fascination sans égale pour son génie créatif. Cette vaste bibliographie se divise en plusieurs catégories distinctes, représentant la diversité de la tintinosphère.]]> Fri, 26 Jul 2024 08:44:00 +0000 0
La bande dessinée franco-belge est riche de personnages emblématiques, mais rares sont ceux qui ont laissé une empreinte aussi indélébile que Bobo. Ce personnage, né en 1961 sous la plume du scénariste Maurice Rosy et le crayon du dessinateur Paul Deliège, a su captiver l'imagination des lecteurs grâce à ses aventures hilarantes et son univers à la fois décalé et attachant. Publiée dans le célèbre journal Spirou, la série Bobo s'ancre dans un univers pénitentiaire fictif, celui d'Inzepoket, où l'évasion est le rêve constant de son héros.]]> Thu, 25 Jul 2024 12:33:01 +0000 0
Roger Leloup est un auteur de bande dessinée belge reconnu pour sa série emblématique "Yoko Tsuno". Né le 17 novembre 1933 à Verviers, en Belgique, Leloup a su créer un univers captivant alliant science-fiction, aventure et valeurs humanistes. Son personnage principal, Yoko Tsuno, est devenu une icône de la bande dessinée franco-belge.]]> Thu, 25 Jul 2024 08:30:28 +0000 0
Au Centre Pompidou, une exposition surprenante met à l'honneur Big Ass Comics, plongeant les visiteurs dans l'univers audacieux de la bande dessinée moderne. Cette exposition innovante se penche sur l'essor des années 60, période marquée par une explosion contre-culturelle qui a transformé la bande dessinée en un médium pour adultes. On y découvre comment des artistes underground ont commencé à utiliser cet art pour exprimer des récits absurdes, érotiques et profondément personnels, révolutionnant ainsi un domaine auparavant destiné aux enfants.]]> Wed, 24 Jul 2024 07:21:06 +0000 0
Barbarella est une héroïne de bande dessinée de science-fiction, créée en 1962 par le dessinateur et scénariste français Jean-Claude Forest. Avec son mélange audacieux de sensualité, d’aventure spatiale et de critique sociale, Barbarella a non seulement marqué un tournant dans l’histoire de la bande dessinée, mais elle a aussi influencé de nombreuses œuvres de science-fiction ultérieures. Cette héroïne emblématique, souvent considérée comme un symbole de la révolution sexuelle des années 1960, continue de captiver les lecteurs et d’inspirer les créateurs des décennies après sa création.]]> Tue, 23 Jul 2024 15:29:44 +0000 0
Rubine, la célèbre détective de Chicago au tempérament de feu, fait son grand retour dans le monde de la bande dessinée. Après une absence prolongée, la série reprend du service sous la houlette des Éditions du Tiroir, avec une série de nouvelles publications qui ravivent l’intérêt pour cette héroïne emblématique. Co-crée par François Walthéry et Mythic, la série Rubine a marqué le paysage de la bande dessinée avec ses treize premiers albums, publiés entre 1993 et 2011. Cependant, après une période de hiatus, la série semblait se noyer dans l'oubli, malgré une reprise prometteuse de Bruno Di Sano au dessin. La décision des Éditions du Lombard de suspendre la série semblait alors sceller son sort. Mais l’arrivée des Éditions du Tiroir a marqué une nouvelle ère pour Rubine. En 2021, la série a fait son grand retour avec un quatorzième tome. Ce n'est pas tout : un hors-série en 2022 et deux nouvelles publications en l’espace de quatre mois – le quinzième tome et un spin-off – démontrent l’engouement renouvelé pour cette héroïne à la chevelure flamboyante.]]> Tue, 23 Jul 2024 07:30:21 +0000 0
Le Centre Pompidou a récemment confirmé une avancée significative dans sa politique culturelle en annonçant l'acquisition d'un fonds d'originaux de bande dessinée. Cette initiative marque une reconnaissance officielle et institutionnelle de la bande dessinée comme un art à part entière, au même titre que la peinture ou la sculpture.]]> Tue, 23 Jul 2024 06:23:00 +0000 0
Depuis sa création par Hergé en 1929, Tintin est devenu l'une des bandes dessinées les plus populaires et influentes au monde. Les aventures du jeune reporter belge et de son chien Milou ont captivé des générations de lecteurs et ont été traduites dans de nombreuses langues. Cependant, derrière cette popularité se cache une série de litiges et de procès complexes concernant les droits d'auteur et la gestion de l'œuvre d'Hergé. La société Moulinsart SA, dirigée par Nick Rodwell, le mari de la veuve d'Hergé, Fanny Rodwell, est au cœur de ces affaires juridiques.]]> Mon, 22 Jul 2024 14:54:06 +0000 0
Maurice Tillieux, un géant de la bande dessinée belge, a marqué de son empreinte le monde des bulles et des phylactères par son approche unique du découpage cinématographique. Né en 1921, Tillieux a été profondément influencé par le cinéma dès son plus jeune âge, une passion qui a façonné son œuvre et son style narratif de manière indélébile.]]> Sun, 21 Jul 2024 17:02:34 +0000 0
Après la Seconde Guerre mondiale, la Belgique connaît une effervescence culturelle notable, notamment grâce au lancement du Journal de Tintin en 1946 par l'éditeur belge Raymond Leblanc. Ce hebdomadaire devient un acteur central dans le monde de la bande dessinée francophone, établissant la Belgique comme un pôle majeur pour ce genre artistique. Le succès du Journal de Tintin permet à la bande dessinée belge de se faire connaître à l'international, avec des créateurs tels qu'Hergé, le célèbre auteur de Tintin, qui contribuent à la renommée de cette nouvelle ère.]]> Sun, 21 Jul 2024 16:14:38 +0000 0
La reprise de personnages emblématiques de bandes dessinées est un sujet complexe qui soulève de nombreuses questions. D'un côté, ces personnages ont acquis un statut culte et leur retour peut raviver l'intérêt des fans. De l'autre, les auteurs originaux ont souvent une vision très personnelle de leurs créations et peuvent mal vivre de les voir reprises par d'autres. Examinons quelques cas révélateurs et les motivations économiques derrière ces reprises.]]> Sat, 20 Jul 2024 10:31:16 +0000 0
La bande dessinée, fruit d'une évolution artistique millénaire, est définie comme une suite d'images formant un récit avec un scénario intégré aux images. Elle est le résultat d'une complicité entre le désir de raconter et l'art de dessiner. Ce médium, riche de chaque culture et de révolutions technologiques telles que l'apparition du papier, des couleurs et de l'imprimerie, est aujourd'hui reconnu comme le plus littéraire des arts plastiques.]]> Fri, 19 Jul 2024 15:45:05 +0000 0
2024 marque un tournant pour la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image à Angoulême. Sous l'impulsion de Vincent Eches, président de la Cité, et avec la collaboration de son équipe et de nombreux auteurs et autrices, une vaste réflexion a été menée pour repenser l'exposition permanente. En attendant une scénographie renouvelée et permanente, trois nouveaux espaces d'exposition sont inaugurés : l'exposition Lou !, l'exposition Marvel, et le parcours « permanent provisoire ».]]> Thu, 18 Jul 2024 13:40:38 +0000 0
Spirou est un personnage de bande dessinée emblématique, créé en 1938 par le dessinateur belge Rob-Vel pour le journal "Le Journal de Spirou", publié par les éditions Dupuis. À ses débuts, Spirou est un jeune groom espiègle et toujours de bonne humeur, arborant son célèbre costume rouge. Ce personnage dynamique et optimiste est rapidement devenu un symbole de la bande dessinée franco-belge, attirant un large public grâce à ses aventures captivantes et son charme indéniable.]]> Sun, 14 Jul 2024 14:43:46 +0000 0
L'origine du nom "Schtroumpf" remonte à une anecdote particulièrement charmante et révélatrice de la créativité de Peyo, le célèbre auteur belge de bande dessinée, dont le vrai nom était Pierre Culliford. En 1957, lors d'un repas en compagnie de son ami et collègue Franquin, Peyo, en proie à un trou de mémoire, demanda à Franquin de lui "passer le schtroumpf", en cherchant un mot qu'il ne parvenait pas à retrouver. Cet incident déclencha une série de rires et de plaisanteries où les deux amis décidèrent de substituer tous les mots de leur conversation par "schtroumpf". Ce langage improvisé et amusant fit germer dans l'esprit de Peyo l'idée d'un univers où les personnages parleraient de cette manière.]]> Sat, 13 Jul 2024 14:30:45 +0000 0
Sirius, de son vrai nom Max Mayeu, est un dessinateur de bande dessinée belge né à Soignies le 26 septembre 1911 et décédé le 1er mai 1997 à Jávea. Il est principalement connu pour ses séries historiques "Les Timour" et "L'Épervier bleu", qui ont marqué de leur empreinte le monde de la bande dessinée belge.]]> Sat, 13 Jul 2024 11:57:29 +0000 0
Le magazine Les Cahiers de la BD continue d'explorer les multiples facettes du 9e art avec un hors-série intrigant et audacieux intitulé "Censuré ! Les interdits de la BD érotique". En 128 pages passionnantes, ce numéro spécial, disponible tout l'été en kiosque et en librairie, plonge dans les relations tumultueuses entre la censure et la bande dessinée érotique, révélant une histoire secrète souvent méconnue du grand public.]]> Sat, 13 Jul 2024 07:35:25 +0000 0
Joseph Porphyre Pinchon (1871-1953) était un peintre et illustrateur français renommé, principalement connu pour avoir créé graphiquement le personnage de Bécassine en 1905.]]> Fri, 12 Jul 2024 10:34:48 +0000 0
Vincent Bernière lancera en octobre Charlotte Mensuel, une nouvelle revue qui s'inspire du mythique Charlie Mensuel des années 1970-1980. Pour les connaisseurs de la bande dessinée, ce nom évoque immédiatement une époque riche en créations audacieuses et en esprits rebelles. Charlie Mensuel, fondé en février 1969 par l’équipe d’Hara Kiri et dont le premier rédacteur en chef fut Delfeil de Ton avant d'être dirigé par Wolinski à partir du N°19, était une véritable institution. On y trouvait un savant mélange de bandes dessinées américaines emblématiques comme The Peanuts de Charles Schulz, Krazy Kat de George Herriman ou Li’l Abner d’Al Capp, aux côtés des œuvres de figures incontournables de Charlie Hebdo comme Wolinski, Cabu, Willem, Cavanna et Reiser. La revue accueillait également des bandes dessinées érotiques signées Crepax ou Pichard et des talents comme Copi, Hervé di Rosa, Charlie Schlingo, Chantal Montellier, Alex Barbier, Pascal Doury, Moebius et bien d'autres.]]> Mon, 08 Jul 2024 09:06:39 +0000 0
L'histoire de la bande dessinée (BD) en presse est un fascinant voyage qui commence au début du XIXe siècle. À cette époque, le chemin de fer vient d'être inventé, et les premiers kiosques de gare émergent comme de nouveaux points de distribution de la presse. Inspiré par les feuilletons populaires créés par l'éditeur français Émile de Girardin, la presse BD fait ses premiers pas. Ce média naissant va bientôt connaître une révolution avec l'apparition de personnages récurrents, marquant ainsi les débuts de ce qui deviendra une culture populaire incontournable.]]> Mon, 08 Jul 2024 08:25:22 +0000 0
La Maison du jazz de Liège et l’ESA Saint-Luc collaborent pour offrir une exposition unique qui explore la relation entre le monde de la bande dessinée et celui du jazz en Belgique. Cette exposition, intitulée "Expo Jazz andamp; Bande dessinée", se tient actuellement au Centre belge de la bande dessinée à Bruxelles et sera accessible jusqu’au 8 septembre. ]]> Sun, 07 Jul 2024 13:01:23 +0000 0
La cour d'appel de Rennes a récemment rendu un verdict marquant dans une affaire opposant la société Tintinimaginatio et le peintre Xavier Marabout. La société, représentant les ayants droit d’Hergé, a obtenu gain de cause, marquant ainsi un point crucial dans la protection de l’intégrité de l’œuvre de l’auteur des célèbres aventures de Tintin.]]> Sun, 07 Jul 2024 09:52:17 +0000 0
Dans le vaste panorama de la bande dessinée française, certains noms restent gravés dans la mémoire collective, tandis que d'autres sombrent dans l'oubli. Parmi ces derniers figure Marcel Foulque, mieux connu sous le pseudonyme de Mars. Cet artiste aujourd'hui oublié est à l'origine de Monsieur Pinpon, un personnage emblématique dont les aventures ont captivé les lecteurs de la revue Jours de France de 1956 à 1965. Pourtant, l'histoire de Marcel Foulque et de Monsieur Pinpon recèle bien des mystères et des surprises.]]> Sat, 06 Jul 2024 09:45:00 +0000 0
En 1983, Lucky Luke perd l’un de ses attributs emblématiques : la cigarette. Une décision symbolique, traduisant un changement sociétal majeur quant à la perception du tabagisme. Mais qu’en est-il des autres éléments iconiques des personnages de bande dessinée, notamment les bijoux et objets symboliques ? Aurait-on pu imaginer Rantanplan sans son étoile de shérif, ce pied de nez à l’autorité pénitentiaire créé par René Goscinny ? Ou encore, pourrait-on envisager Corto Maltese sans l'anneau d’or à son oreille gauche, symbolisant son appartenance à la marine marchande anglaise ? La réponse semble être un non retentissant.]]> Fri, 05 Jul 2024 11:59:40 +0000 0
En 2025, les Humanoïdes Associés célèbreront leurs 50 ans d'existence. Fondée à la fin de 1974, cette maison d'édition est devenue une pierre angulaire de la bande dessinée et de la culture pop. Pour marquer cet anniversaire, une série de publications spéciales sera lancée, alliant rééditions de luxe de grands classiques et nouvelles collections.]]> Wed, 03 Jul 2024 09:04:21 +0000 0
En 2026, Charleroi s’apprête à accueillir un nouveau joyau culturel : le Musée de la Bande Dessinée. Cette initiative vient s’ajouter aux efforts de la ville pour redynamiser son centre-ville et renforcer son identité culturelle, déjà bien ancrée dans le neuvième art.]]> Mon, 24 Jun 2024 09:30:22 +0000 0
Boulouloum et Guiliguili sont en deuil : Luc Maezelle, alias Mazel, nous a quittés, laissant derrière lui un héritage d'aventures et de rêves qui continueront d'inspirer des générations.]]> Sun, 23 Jun 2024 12:48:30 +0000 0
Le Prix BD Bulles 2024 a couronné deux œuvres marquantes de la bande dessinée contemporaine : « Échecs » de Victor L. Pinel (éditions Bamboo) et « Les Guerres de Lucas » de Laurent Hopman et Renaud Roche (éditions Deman). Ce prix, décerné par les lecteurs du réseau des médiathèques du Pays sabolien, célèbre chaque année les talents émergents et les créations remarquables du neuvième art.]]> Sat, 22 Jun 2024 08:37:07 +0000 0
Million Belgique a mis en vente une collection exceptionnelle de Tintin en couleur. Chacun de ces albums a été emballé dès son achat dans du papier kraft et n’a été lu que par son méticuleux propriétaire. Grâce à son exigence, ces albums sont arrivés jusqu’à nous en état neuf ou proche du neuf. La dispersion a eu lieu lors de la vente « Banque dessinée » du dimanche 16 juin 2004.]]> Thu, 20 Jun 2024 13:04:57 +0000 0
Étienne Willem, né en 1972 à Charleroi, était un dessinateur et scénariste autodidacte connu pour ses bandes dessinées aux personnages animaliers dans des contextes historiques. Il se fait connaître avec L’Épée d’Ardenois et poursuit avec des œuvres comme La fille de l’exposition universelle et Les Artilleuses. Willem passe aussi 20 ans chez Mélusine Productions, contribuant à des succès comme Ernest et Célestine. En 2017, il se consacre pleinement à la BD, créant des séries comme Les Ailes du Singe et Le Paris des Merveilles. Sa disparition en 2024 à l'âge de 52 ans laisse un grand vide dans le monde de la bande dessinée.]]> Mon, 17 Jun 2024 14:28:35 +0000 0
Le 8 juin, à 14h30, la Maison de la Chimie à Paris a accueilli une vente aux enchères spectaculaire orchestrée par la galerie Daniel Maghen. Pas moins de 129 œuvres de bandes dessinées et d'illustrations ont été mises en vente, attirant l'attention des collectionneurs et amateurs d'art. Les enchères ont atteint des sommes impressionnantes, oscillant entre 1 072 € et 226 000 €, cette dernière somme étant atteinte pour une illustration de Tintin, reflet d’un véritable âge d’or de la bande dessinée.]]> Sat, 15 Jun 2024 17:50:58 +0000 0
Le 8 juin dernier, la maison Excalibur Auctions a organisé une vente aux enchères exceptionnelle mettant en vedette deux des comics les plus convoités par les amateurs : Superman #1 et Batman #1. Ces numéros emblématiques, publiés par l'éditeur américain DC Comics, ont été proposés pour la première fois à la vente au Royaume-Uni, attirant des collectionneurs du monde entier.]]> Sat, 15 Jun 2024 14:17:57 +0000 0
Dans un album de bande dessinée inédit de 96 pages, Jean-Claude Fournier, monument du 9e art, nous dévoile 18 souvenirs personnels qu'il gardait jusqu'à présent pour ses proches et amis. Cet ouvrage autobiographique est enrichi par une centaine de pages supplémentaires comprenant des archives, des photos et des dessins variés. Cet album nous permet de découvrir les anecdotes secrètes d'un artiste aux multiples talents : dessinateur, poète, scénariste, et même joueur de biniou !]]> Sat, 15 Jun 2024 12:36:51 +0000 0
Du 29 mai au 4 novembre 2024, le 9e art s'empare du Centre Pompidou ! Au programme, une immersion exceptionnelle dans les multiples univers du genre : BD franco-belge, comics américains, mangas asiatiques…]]> Wed, 12 Jun 2024 09:46:22 +0000 0