Henri Matisse : trois expositions européennes célèbrent un maître de la couleur, 70 ans après sa disparition.

Henri Matisse, figure emblématique de l'art moderne et pionnier du fauvisme, continue de captiver le monde de l’art soixante-dix ans après sa disparition. En cette fin d’année 2024, trois expositions en Europe rendent hommage à cet artiste révolutionnaire : à Madrid et Barcelone en Espagne, ainsi qu’à Bâle en Suisse. Ces expositions plongent les visiteurs dans l’univers unique de Matisse, un monde où formes et couleurs se rencontrent pour révéler une nouvelle vision artistique. Cet article propose un tour d'horizon de ces événements marquants, en mettant en lumière les œuvres et les dialogues artistiques qu'ils dévoilent.

La couleur comme expression de la liberté à la fondation Beyeler de Bâle

À la fondation Beyeler de Bâle, en Suisse, une œuvre symbolique de Matisse est au centre de l’attention : Luxe, calme et volupté. Ce tableau, peint en 1904, est l’une des œuvres fondatrices du fauvisme. Inspirée d’une balade dans le Sud de la France, la toile exprime une vision idéalisée de la nature et de la quiétude, un moment suspendu, fait de couleurs vives et de formes audacieuses. Matisse, en explorant l’intensité chromatique, y célèbre la liberté de l'artiste face à la représentation fidèle de la nature. Exposée jusqu’au 26 janvier 2025, cette œuvre phare invite les visiteurs à contempler la manière dont Matisse a ouvert la voie à l’expérimentation formelle.

L'exposition de la fondation Beyeler permet également de redécouvrir Icare, La Danse, Luxe, calme et volupté, et L’Atelier rouge, œuvres qui ont marqué les débuts de l’art moderne en rupture avec le réalisme académique. Dans La Danse, par exemple, les figures simplifiées et la palette restreinte amplifient le mouvement, suggérant une vitalité presque primitive. En exposant ces toiles aux côtés d’autres créations de Matisse, la fondation met en évidence l’évolution de sa pensée artistique et son approche toujours plus libre et audacieuse de la couleur.

MiróMatisse, Más allá de las imágenes : l'influence croisée à la fondation Miró de Barcelone

L’exposition MiróMatisse, Más allá de las imágenes [“Au-delà des images”] se tient à la fondation Miró de Barcelone jusqu’au 9 février 2025. Cette exposition explore les affinités entre Henri Matisse et Joan Miró, deux géants de l’art moderne qui, bien que d'écoles et de générations différentes, ont su se comprendre et s’influencer mutuellement. De vingt-trois ans son cadet, Miró a été touché par le langage pictural de Matisse, qui lui-même a été intrigué par l’audace créative de Miró.

À travers une sélection d'œuvres emblématiques, l’exposition met en lumière la manière dont les deux artistes ont transcendé la simple imitation pour développer un langage pictural unique. L'influence de Matisse est perceptible dans les œuvres de Miró où l’on retrouve un usage éclatant des couleurs et une simplicité formelle qui rappelle les expérimentations du fauvisme. Inversement, certaines œuvres de Matisse témoignent de l'inspiration tirée de l'univers poétique et surréaliste de Miró. En explorant ces dialogues visuels, MiróMatisse, Más allá de las imágenes offre un panorama des échanges intellectuels et esthétiques qui ont forgé le modernisme.

L’éclosion du modernisme : Matisse à Madrid

À Madrid, une exposition d’envergure consacrée à Matisse se déploie pour révéler l'impact considérable de l’artiste sur l'art moderne. Bien que les détails précis de cette exposition restent plus discrets, on sait qu’elle vise à contextualiser le rôle de Matisse dans le développement du modernisme et à analyser l’évolution de ses techniques artistiques. De ses premiers tableaux marqués par la rigueur académique à ses découpages qui explosent de couleurs, l’exposition propose un parcours à travers la carrière de Matisse, mettant en lumière son rôle prépondérant dans l’essor d’une nouvelle conception de l’art.

Les visiteurs peuvent y découvrir les évolutions stylistiques de l’artiste : du fauvisme, caractérisé par une palette éclatante et des formes simplifiées, jusqu'à la période des papiers découpés. Cette technique, initiée après qu’il a dû renoncer à la peinture en raison de problèmes de santé, lui permet de créer des œuvres monumentales faites de formes découpées et de couleurs franches. Ces papiers découpés, comme dans La Gerbe, continuent de captiver par leur simplicité et leur modernité intemporelle. En rendant hommage à cette dernière phase de la vie de Matisse, l’exposition de Madrid célèbre l'inventivité sans cesse renouvelée d'un artiste toujours en quête d’expérimentation.

Matisse, un héritage vivant de l’art moderne

Henri Matisse reste, soixante-dix ans après sa disparition, une figure majeure de l’art du XXe siècle. À travers ces trois expositions, à Bâle, Barcelone et Madrid, les visiteurs sont invités à plonger dans l’univers d’un artiste qui a bouleversé les conventions picturales et dont l'influence continue de résonner dans l’art contemporain. En proposant des dialogues entre les œuvres, des analyses approfondies et des parcours thématiques, ces événements rendent hommage non seulement à l’homme mais aussi à l’héritage artistique qu’il a laissé.

Ces expositions européennes permettent ainsi de redécouvrir le génie de Matisse et de mieux comprendre comment ses explorations autour de la couleur, de la forme et de la matière ont façonné l’art moderne. Dans chaque œuvre, dans chaque coup de pinceau ou découpe de papier, se dessine une quête incessante de liberté et d’harmonie, faisant de Matisse non seulement un maître du fauvisme, mais aussi un précurseur et un visionnaire dont le langage artistique continue d'inspirer les générations d'artistes.