Bande dessinée

Il est le plus célèbre des petits chiens gaulois, et pourtant, personne ne s’attendait à ce qu’il devienne une icône. Lorsqu’il apparaît pour la première fois en 1965 dans Le Tour de Gaule d’Astérix, Idéfix n’a ni nom, ni maître, ni rôle défini. Il surgit simplement dans quelques cases, trottinant derrière Astérix et Obélix dans les rues de Lutèce. Mais déjà, son flair fait mouche. En quelques albums, ce compagnon silencieux mais expressif va conquérir le cœur de millions de lecteurs et...

La franc-maçonnerie, riche d’un imaginaire symbolique pluriséculaire, semble a priori faite pour inspirer les auteurs de bande dessinée. Elle offre un réservoir d’images puissantes – colonnes, temples, équerres, rituels, étoiles – et un canevas narratif prêt à l’emploi, entre initiation, quête de sens et fraternité. Pourtant, sa présence dans le neuvième art demeure marginale. Contrairement à la religion, au pouvoir politique ou aux grandes figures historiques, la franc-maçonnerie ne s’est...

Le 1er mai 2025, la bande dessinée française perdait une figure à part : Lidwine, artiste exigeant et discret, dont l’œuvre rare brille par sa beauté minutieuse.

Le monde de l’art a longtemps réservé ses plus grands honneurs à la peinture, à la sculpture ou encore à la photographie. Pourtant, une autre forme d’expression graphique, longtemps reléguée au rang d’art populaire ou mineur, connaît aujourd’hui une ascension fulgurante sur le marché : la bande dessinée. Ce bouleversement s’est récemment illustré de manière spectaculaire lors d’une vente aux enchères organisée à Dallas, aux États-Unis, où des planches originales de bandes dessinées ont...

Il y a des héros qui brillent, et d'autres qui fument dans l’ombre. Parmi ces derniers, Canardo tient une place à part. Créé par Benoît Sokal à la fin des années 1970, ce canard désabusé, en imperméable froissé et clope au bec, n’est pas un simple pastiche animalier du détective hard-boiled. Il est l’incarnation d’une époque désenchantée, le témoin d’un monde déglingué, souvent plus proche du cauchemar que de l’enquête bien ficelée. Retour sur un personnage unique et sur ce qu’il dit de la...

Longtemps considérée comme un loisir de garçons, la bande dessinée franco-belge classique a relégué les femmes aux marges du récit : mères effacées, objets de désir, faire-valoir des héros masculins. De 1950 à 1980, la présence féminine dans les pages de Spirou, Tintin, Pilote ou Vaillant est non seulement minoritaire, mais souvent stéréotypée, voire invisible. Cette situation n’est pas le fruit du hasard : elle résulte d’une culture éditoriale masculine, d’un contexte social conservateur, et...

Avant d’être un plaisir visuel, la couleur dans la bande dessinée a longtemps été un luxe technique, une contrainte éditoriale, puis un enjeu artistique. Le passage du noir et blanc à la couleur n’est pas une évolution linéaire : c’est une révolution lente, par étapes, traversée de choix esthétiques, de limitations industrielles et de bouleversements culturels. Dans la BD franco-belge, ce changement marque un tournant décisif : l’entrée du médium dans une nouvelle ère, où la couleur devient...

Né en 1948 dans les pages du Journal de Tintin, le personnage d’Alix, jeune Gallo-Romain à la mèche rebelle et au regard d’acier, est devenu l’un des héros les plus emblématiques de la bande dessinée historique. Son créateur, Jacques Martin (1921–2010), appartient à la génération des grands bâtisseurs de la BD franco-belge. Mais contrairement à Hergé, Franquin ou Peyo, il choisit l’Histoire comme terrain d’aventure, et fait de l’Antiquité un décor rigoureusement reconstitué. Entre...

L’univers de la bande dessinée regorge de trésors discrets, parfois dissimulés derrière une couverture familière. Deux albums de Tintin identiques au premier coup d’œil peuvent pourtant présenter des différences de valeur considérables. Pourquoi ? Parce que l’un est une édition originale, l’autre une réimpression. Pour le bibliophile comme pour l’amateur de bande dessinée, savoir reconnaître une édition originale (EO) est une compétence précieuse, à la croisée de la passion, de l’histoire du...

La bande dessinée est un art du récit, certes, mais aussi un art de l’espace. Peu d’œuvres graphiques accordent autant d’attention à la structure, au décor, à la perspective que celles issues de la tradition franco-belge. L’architecture, loin de n’être qu’un arrière-plan, y devient souvent un personnage à part entière, un révélateur de mondes, d’ambiances, de pouvoirs. De la rigueur géométrique d’Hergé aux villes oniriques de Schuiten, les albums tracent une cartographie intérieure de...

Dans les années qui suivent la Seconde Guerre mondiale, la bande dessinée, alors en plein essor, devient paradoxalement un terrain de méfiance. Jugée frivole, étrangère ou subversive, elle fait l’objet d’une surveillance étroite. Censure étatique, autocensure éditoriale, pression religieuse ou morale : entre 1945 et 1975, le neuvième art francophone se développe sous contrôle. Derrière les bulles et les cases, il faut souvent lire entre les lignes.

Jusqu’à une période récente, l’histoire, en tant que discipline académique, s’est majoritairement construite autour du texte, reléguant les représentations visuelles – qu’il s’agisse de peinture, de photographie ou de bande dessinée – à la périphérie du discours scientifique. Héritiers d’une tradition fondée sur le primat du verbe, les historiens ont longtemps négligé les potentialités heuristiques de l’image, la considérant comme un outil récréatif, voire un support infantile, inapte à...