Bande dessinée

Les mangas japonais, œuvres foisonnantes d’imagination, intègrent souvent des symboles, des références et des clins d’œil à la culture occidentale et aux arts visuels. Cet article se penche sur l’emploi de l’art occidental, principalement la peinture, la gravure, le dessin et la sculpture, dans les mangas traduits en français. Ces références sont exploitées de plusieurs manières : elles peuvent enrichir le style graphique, servir de codes narratifs ou apparaître sous forme de citations...

Depuis sa fondation en 1991, la maison d'édition 6 pieds sous terre a su construire un univers singulier, loin des circuits traditionnels de la bande dessinée. Reconnue pour son esprit d'indépendance et ses œuvres inclassables, 6 pieds sous terre s’est affirmée comme un acteur majeur du mouvement alternatif. Aujourd’hui, avec un catalogue qui compte plus de 200 titres, la maison continue de cultiver la différence et de soutenir des talents hors norme, défiant les conventions et assumant une...

Osamu Tezuka, surnommé "le dieu du manga" (manga no kamisama), a laissé une empreinte indélébile sur le monde du manga et de l'animation japonaise. Décédé prématurément à l’âge de 60 ans, il a néanmoins signé une carrière remarquable, s’étalant sur 43 ans. Créateur prolifique, il est à l’origine de plus de 700 mangas, soit un total de 170 000 pages, et de près de 70 œuvres animées, comprenant séries, téléfilms, courts et longs métrages. Ce parcours exceptionnel lui a permis d’aborder des...

Dans le monde de la bande dessinée, rares sont les œuvres aussi audacieuses et monumentales que Lapinot et les carottes de Patagonie, de Lewis Trondheim. Publié en 1992, ce projet, initialement conçu comme un simple exercice, s’est transformé en une expérience artistique unique. Ce projet prend ses racines dans un mélange de hasard et de désir artistique, lorsque Trondheim, lors d'une réunion en 1990, découvre les premières planches de Le Galérien de Stanislas, dont la simplicité formelle et...

En 1959, une simple journée sur la terrasse de l’appartement d’Albert Uderzo à Bobigny a vu naître ce qui deviendra l’un des plus grands phénomènes de la bande dessinée mondiale : Astérix le Gaulois. Ce personnage iconique, fruit de l’imagination et de l’alchimie créative d’Albert Uderzo et de René Goscinny, a traversé les décennies pour s’imposer comme un symbole culturel majeur. Avec humour, satire et esprit d’indépendance, Astérix et ses compagnons résistants illustrent, dans un style...

Le monde de la bande dessinée franco-belge a récemment été secoué par une controverse autour du dernier album de Spirou, La Gorgone bleue, publié en septembre 2023. Écrit par Yann et illustré par Dany, cet ouvrage, issu de la collection Le Spirou de…, a suscité un tollé en raison de représentations jugées racistes et sexistes. L’éditeur Dupuis, l’une des références historiques du 9e art, a pris la décision de retirer l’album de la vente après une vague de critiques relayées sur les réseaux...

Le scénariste et auteur de bande dessinée Fabcaro continue d'enrichir l’univers d'Astérix, ajoutant une dimension nouvelle au patrimoine du célèbre Gaulois. Après un premier album remarqué intitulé L'Iris blanc, sorti en octobre 2023, Fabcaro a annoncé dans un entretien accordé à Ouest-France le lundi 28 octobre qu’il sera de retour pour le prochain opus des aventures d’Astérix et Obélix. Cette nouvelle aventure s'annonce attendue, d'autant plus que le succès de L'Iris blanc a conforté le...

Alan Moore, auteur britannique de légende dans l’univers des comics, est souvent décrit comme le plus grand scénariste de son époque. Avec des œuvres phares telles que V pour Vendetta, Watchmen, From Hell ou encore La Ligue des Gentlemen extraordinaires, Moore a bouleversé et redéfini la bande dessinée en tant que forme d’art. Son style provocateur et ses récits sombres, empreints de réflexion politique et sociale, ont captivé des générations de lecteurs. Cependant, en dépit de son succès et...

L'œuvre de Maurice Tillieux, grand maître de la bande dessinée, fascine, intrigue et continue de surprendre par des éléments récurrents qui jalonnent sa carrière, en particulier une série de titres empreints de chiffres mystérieux : Surboum pour quatre roues, Les trois taches, Le gant à trois doigts, et Le chinois à deux roues. Est-ce un simple hasard, un caprice d'auteur ou une fascination plus profonde ? Dans cet article, nous ne tenterons pas de répondre à cette question, mais plutôt de...

La rentrée littéraire en bande dessinée est marquée par un paradoxe frappant : malgré l'apparence d'une innovation constante, incarnée par l'émergence de nouvelles collections et de nouveaux formats éditoriaux, une grande partie de la production semble s'ancrer dans une tradition bien établie, une « forme classique » dont l'origine remonte aux années 50 et 60. Cet attachement à un modèle établi se manifeste par des éléments spécifiques : la narration axée sur l'aventure, l'utilisation de...

À travers son trait caractéristique et ses dialogues décalés, F’murrr invite son lecteur dans un monde où les règles narratives classiques semblent suspendues. De manière analogue au jazz, dont il partage le rythme syncopé et les digressions improvisées, l’univers de F’murrr se développe en refrains narratifs et visuels qui se répètent, tout en laissant place à une liberté d’interprétation pour le lecteur. Ce dernier, d’ailleurs, est plus qu’un simple spectateur : il est invité à décoder un...

Le manga, né sous la plume de Tezuka Osamu en 1952 avec Astro Boy, a non seulement ouvert la voie à une nouvelle ère culturelle japonaise, mais a également initié un phénomène mondial. À l’image de Blake et Mortimer pour la bande dessinée franco-belge, Astro Boy est devenu un symbole, le tout premier best-seller du manga. Ce succès a résonné au-delà des frontières japonaises et a même influencé le marché de l’art en Europe. La reconnaissance du manga comme art majeur s’est manifestée...