Bande dessinée

De 1945 à 1968, la bande dessinée en France et en Belgique francophone connaît un développement sans précédent. Bien que souvent réduite à un simple divertissement pour enfants, la bande dessinée s’affirme, au cours de cette période, comme un véritable reflet des enjeux culturels, sociaux et politiques de l’après-guerre.

La bande dessinée occupe aujourd’hui une place de choix dans la culture populaire française, mais ses débuts au XXe siècle étaient loin d’être assurés. Bien avant l'explosion du marché moderne de la bande dessinée avec des titres comme Astérix ou Tintin, des auteurs ont joué un rôle crucial dans la définition de ce médium artistique. Parmi eux, Alain Saint-Ogan occupe une place de choix. Actif dès les années 1920, il est souvent crédité pour avoir modernisé et transformé le paysage de la...

La bande dessinée, ce médium souvent considéré comme un art populaire, a depuis longtemps flirté avec les avant-gardes et les expérimentations esthétiques. Parmi les mouvements les plus intrigants ayant influencé la bande dessinée, le minimalisme tient une place particulière. Ce courant artistique, bien plus associé à l’architecture ou à la peinture, s’invite dans les pages dessinées, posant des questions fondamentales sur l’essence même du médium : comment raconter une histoire avec le moins...

La bande dessinée, souvent perçue comme un médium populaire et accessible, recèle en réalité une grande complexité dans sa forme et son langage. À travers le XIXe siècle et jusqu’à nos jours, la bande dessinée a évolué de manière significative, non seulement en termes de style narratif, mais aussi dans sa structure de lecture, influencée par des conventions visuelles, culturelles et commerciales.

La bande dessinée, longtemps perçue comme un médium centré sur l'urbanité, a progressivement élargi son champ d'exploration, en intégrant des représentations du monde rural. Cette évolution reflète non seulement les transformations sociales, mais aussi la diversité des paysages narratifs qu'elle peut offrir. Ce texte propose d'explorer cette relation entre la bande dessinée et la ruralité, en examinant les œuvres marquantes qui ont abordé ce thème, en particulier dans le contexte francophone.

La bande dessinée, souvent appelée le "neuvième art", a évolué au fil des décennies, offrant une diversité d'approches narratives, graphiques et thématiques. Parmi les créateurs marquants de ce medium, Lewis Trondheim occupe une place singulière. Prolifique, touche-à-tout, il incarne une approche ludique de la bande dessinée, s’amusant avec ses propres créations et les codes du genre. Mais que signifie exactement cette dimension "joueuse" de son œuvre ? Pour comprendre, il est essentiel de se...

La bande dessinée, bien plus qu'un simple divertissement, s’impose comme un média riche et complexe. Elle se situe à la croisée des chemins entre l’art, la sémiotique et la psychanalyse. En effet, à travers ses images séquentielles et ses cases encadrées, elle véhicule un langage qui parle directement à l'inconscient de son lecteur. Ce langage, à la fois visuel et narratif, requiert une lecture particulière, proche de l’analyse des rêves ou du travail psychanalytique, où chaque détail, chaque...

La bande dessinée, souvent perçue comme un médium populaire, a su évoluer pour devenir un véritable objet d’étude artistique et littéraire. Le neuvième art, comme on l’appelle désormais, a traversé les âges et les cultures, influencé par des courants aussi divers que la littérature, la caricature et même la psychanalyse. En se penchant sur la question du corps dans la bande dessinée, il devient possible d’appréhender non seulement l’évolution de ce médium, mais également la manière dont il...

L'histoire du manga en France est marquée par une évolution impressionnante depuis ses premières tentatives d'importation jusqu'à son statut actuel de locomotive du marché de la bande dessinée. Ce parcours, étalé sur plusieurs décennies, témoigne à la fois des réticences initiales du public français et de l'explosion récente de la popularité du manga, qui est devenu un élément incontournable de la culture populaire en France.

L’œuvre de Didier Comès, auteur de bande dessinée belge, se distingue par un ancrage profond dans la ruralité ardennaise, qu’il sublime à travers le prisme du fantastique. Cette approche, que l’on pourrait qualifier de « fantastique rural », trouve ses racines à la fois dans le contexte socioculturel des années 1970-1980, et dans la mythologie locale et les légendes populaires.

Depuis les débuts du cinéma, le western occupe une place à part dans l’imaginaire populaire américain, mais aussi européen. Il est l’incarnation de mythes de conquête, d’aventure et de l’individualisme face aux vastes étendues désertiques. Cependant, ce genre n’a pas seulement façonné l’industrie cinématographique ; il a également trouvé une résonance profonde dans le monde de la bande dessinée, en particulier dans la tradition franco-belge, avec des œuvres comme Blueberry ou Lucky Luke. Ce...

La ville, en tant qu’entité architecturale et sociale, a toujours été une source d’inspiration, tant pour les créateurs que pour les critiques. À travers les âges, les représentations utopiques et dystopiques de la ville ont permis de refléter les aspirations et les peurs d'une époque. Aujourd’hui, la ville contemporaine se trouve au cœur de débats essentiels, notamment sur la surpopulation, la pollution, les inégalités sociales ou encore la gestion des ressources naturelles. Un des médiums...