Bande dessinée

Les Schtroumpfs, ces petits personnages bleus qui ont su conquérir le cœur de plusieurs générations, sont l'œuvre du dessinateur belge Peyo, pseudonyme de Pierre Culliford (1928-1992). Leur première apparition remonte à 1958 dans les pages du célèbre journal Spirou, une publication phare pour la bande dessinée franco-belge. À l’origine, les Schtroumpfs n’étaient qu’un élément secondaire dans une histoire de la série Johan et Pirlouit, également créée par Peyo. Toutefois, leur succès immédiat...

Dans l'univers de la bande dessinée franco-belge, certains personnages marquent des générations entières de lecteurs par leur originalité, leur humour et la créativité de leurs auteurs. C'est le cas de Léonard, un génie farfelu et inventeur de tout et n'importe quoi, et de Robin Dubois, un archer aux mésaventures hilarantes. Derrière ces personnages se trouvent deux figures majeures de la bande dessinée : Bob de Groot et Turk (alias Philippe Liégeois). Le duo a su imposer son style et laisser...

Entre 1968 et 1971, une série de récits courts intitulée Les Naufragés paraît dans le célèbre journal Spirou. Cette bande dessinée, écrite par Raoul Cauvin et dessinée par Claire Bretécher, est le fruit d’une collaboration inédite entre deux artistes qui deviendront des piliers du neuvième art. La série, dont l'humour singulier et l'originalité restent gravés dans les mémoires, raconte les mésaventures de l'équipage d'un cuirassé échoué, en proie à une série d'événements cocasses et...

Dans le riche univers de la bande dessinée franco-belge, certaines œuvres, bien que brèves, marquent par leur originalité et leur audace. C’est le cas de Les Aventures d’Attila, une série qui a vu le jour dans les pages du journal Spirou à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Ce projet ambitieux est le fruit de la collaboration entre trois auteurs de renom : Derib, Maurice Rosy et Maurice Kornblum. Si cette série est restée relativement courte, elle n’en demeure pas moins...

La bande dessinée, souvent surnommée le "neuvième art", a vu naître au fil des décennies des personnages marquants, façonnant des générations de lecteurs. Parmi ces figures emblématiques, Ric Hochet occupe une place particulière. Créé en 1958 par le scénariste belge André-Paul Duchâteau et le dessinateur français Tibet (de son vrai nom Gilbert Gascard), ce journaliste-enquêteur n'a cessé de fasciner par ses aventures mêlant mystère, intrigue policière et éléments fantastiques.

Dans l'univers des bandes dessinées, peu d'auteurs peuvent se targuer d'avoir une carrière aussi riche et inspirante que Thierry Labrosse. Cet artiste montréalais, dont le style réaliste et les récits puissants ont conquis un large public, est l'exemple même de la persévérance et de l'innovation. Sa passion pour l'illustration, son travail acharné et son sens de l'esthétique font de lui une figure incontournable de la bande dessinée francophone.

Le nom de Fabien Vehlmann résonne aujourd’hui comme celui d’un scénariste incontournable de la bande dessinée contemporaine. Ses œuvres, aux univers aussi divers que fascinants, s’étendent sur plusieurs décennies et abordent des thématiques profondes avec une approche souvent inédite. Ses séries les plus populaires comme Spirou et Fantasio, Seuls, ou encore Le Dernier Atlas, sont devenues des références pour de nombreux lecteurs. Cependant, au-delà de la simple production, c’est la démarche...

L’œuvre de Frank Pé, co-créée avec Zidrou, La Bête, est un exemple de l'exploration de l'expression artistique dans la bande dessinée. En plongeant dans ses planches, on découvre non seulement la richesse du dessin et des couleurs, mais aussi la profondeur des thèmes abordés et des techniques utilisées pour exprimer des émotions et des ambiances. Frank Pé a commenté certaines de ses œuvres les plus emblématiques, nous dévoilant ainsi les secrets de son approche artistique. Cet article explore...

Le phénomène des blogs, ou « blogues » comme on les appelle au Québec, s’est imposé au tournant des années 2000 comme une véritable révolution dans le monde de la publication en ligne. Il s'agit d'une plateforme accessible à tous, permettant de partager instantanément des réflexions, des récits personnels, des créations artistiques ou encore des informations diverses. Pourtant, bien que la structure d’un blog semble simple – une succession d’articles ou de « billets » publiés régulièrement –,...

Les « Tuniques bleues », dont les premières aventures ont été publiées le 29 août 1968 dans le Journal de Spirou, incarnent l'une des sagas les plus emblématiques de la bande dessinée franco-belge. Créée par le scénariste Raoul Cauvin et le dessinateur Louis Salvérius, cette série plonge le lecteur dans le contexte historique de la guerre de Sécession américaine, tout en insufflant une bonne dose d'humour et de critique sociale.

La bande dessinée, également appelée le 9e Art, a vu naître des personnages emblématiques et des créateurs visionnaires. Parmi eux, André Franquin occupe une place singulière, tant pour ses œuvres majeures que pour son empreinte inaltérable sur cet univers graphique et narratif. Si les débuts du genre étaient principalement marqués par des géants comme Disney et Hergé, Franquin est parvenu à imposer son propre style, en apportant une touche unique d'originalité et d'humour à travers des...

La relation entre la bande dessinée et le cinéma d’animation est aussi complexe que fascinante. Depuis les débuts de ces deux formes artistiques, elles n’ont cessé de se croiser, d’interagir, de s’influencer mutuellement, tout en restant distinctes. Cette interaction, ou « remédiation », s’est construite au fil des décennies, enrichissant à la fois la bande dessinée et le cinéma d’animation.