Bande dessinée

Aujourd’hui solidement installées dans l’agenda culturel, les expositions de bande dessinée ne suscitent plus le moindre débat quant à leur légitimité. Chaque année, des institutions culturelles prestigieuses comme la Bibliothèque nationale de France (BNF), le Musée d'art contemporain de Lyon (MAC) ou encore la Fondation Cartier pour l'art contemporain accueillent des expositions consacrées au neuvième art. Toutefois, cette présence, désormais établie, est relativement récente dans le paysage...

L'œuvre de Jul, en tant qu'auteur de bandes dessinées, est devenue un phénomène incontournable des librairies, marquant les esprits avec des séries telles que Il faut tuer José Bové ou Silex and the City. Ce dernier, désormais culte, en est à son dixième tome, récemment paru chez Dargaud, tandis que son autre série à succès, Lucky Luke, verra un nouveau tome publié en novembre. Avec son humour acéré et ses références à la culture populaire, Jul a également fait une incursion remarquée sur le...

L'histoire de l'illustration pour enfants et de la bande dessinée en France ne saurait être complète sans évoquer l'apport essentiel de Benjamin Rabier. Cet artiste, dont la renommée moderne tient en partie à son célèbre dessin de la Vache qui rit, occupe une place bien plus vaste dans le paysage artistique du début du XXe siècle. Illustrateur prolifique, humoriste visuel, Rabier a également joué un rôle de précurseur dans le développement d’un style graphique caractérisé par la « ligne...

Gaspard-Félix Tournachon, plus connu sous le pseudonyme de Nadar, incarne une figure incontournable de la culture artistique et scientifique du xixe siècle. Né en 1820, cet homme aux multiples talents a marqué son époque non seulement par ses œuvres photographiques, mais également par sa carrière de caricaturiste, de journaliste et d'aéronaute. Si son nom est aujourd'hui souvent associé à ses célèbres portraits photographiques, il est important de rappeler que Nadar a laissé une empreinte...

Dans le monde de l'art, certaines créations captivent par leur aspect éphémère, offrant au spectateur une expérience unique et intense. Le dessin vivant se distingue par sa capacité à conjuguer art et performance, rendant palpable le processus créatif en temps réel. Un des exemples les plus parlants de cette pratique se trouve dans les six cases dessinées par Franquin, où Gaston Lagaffe grave maladroitement un dessin sur l’écorce d’un arbre sous les yeux émerveillés de mademoiselle Jeanne. À...

Qui n’a jamais entendu l’injonction de manger des épinards pour devenir aussi fort que Popeye ? Ce personnage emblématique, issu à la fois de la bande dessinée et du dessin animé, a marqué l’imaginaire collectif, notamment grâce à sa force herculéenne, qu’il attribue à la consommation d’épinards. Pourtant, son histoire est bien plus complexe, avec des racines ancrées dans la satire sociale et l’humour décapant.

La bande dessinée, bien avant de devenir un sujet d'analyse sérieuse, a longtemps été perçue comme une simple forme de divertissement, voire une sous-littérature. Ce n’est qu’après plusieurs décennies de production et de consommation massive que les premiers signes d’intérêt critique sont apparus, notamment en France. Avant cela, la bande dessinée souffrait d'une réputation peu flatteuse, vue par beaucoup, y compris les éducateurs, comme une source de dépravation morale pour la jeunesse. Mais...

Le 15 novembre prochain, un événement exceptionnel se déroulera à Paris : la mise aux enchères de cinquante planches originales de Lucky Luke, toutes dessinées par Morris (Maurice de Bevere), le créateur du célèbre "Poor Lonesome Cowboy". Organisée par la société Christie’s, cette vente marque une première mondiale dans l’histoire de l’œuvre de Morris, dont les planches n’ont jamais été proposées de la sorte. Avant la vente, une exposition itinérante se tiendra à Bruxelles, Paris et Genève,...

En 2021, après quarante-six ans de pérégrinations dans le monde himalayen, le personnage de Jonathan, créé par le dessinateur suisse Cosey, a tiré sa révérence avec un dernier album intitulé La piste de Yéshé. Cet ouvrage clôturait une série de dix-sept volumes, au cours desquels Jonathan avait arpenté de nombreux pays d’Asie, à la recherche non seulement de lui-même, mais aussi d’une vérité plus profonde sur le monde. Cette conclusion marquait un tournant décisif dans la carrière de Cosey,...

Depuis ses premières apparitions dans la presse populaire, la bande dessinée s'est imposée comme un médium unique et polyvalent. Bien que le dessin soit souvent au cœur de l’attention, la couleur, quant à elle, joue un rôle fondamental dans l’évolution de ce neuvième art. Dès les premières tentatives de mise en couleur, comme avec le personnage du Yellow Kid, la bande dessinée s’est articulée autour d’un dialogue constant entre noir et blanc et couleurs, ces dernières apportant bien plus...

La bande dessinée, ce médium riche en possibilités visuelles et narratives, a offert une large gamme de représentations du corps humain. De la simple caricature à des formes plus complexes et réalistes, les dessinateurs ont exploité la morphologie humaine avec des objectifs variés : comique, critique sociale, ou parfois pur divertissement. Cet article propose d'explorer cette diversité de représentations, tout en soulignant les stéréotypes qui y sont souvent associés.

Les aventures de Tintin, créées par Hergé, ont fasciné des générations de lecteurs à travers le monde. Au fil des 24 albums, une véritable famille de papier s'est formée, avec des personnages dont chacun est devenu une figure incontournable. Parmi eux, Bianca Castafiore, la célèbre cantatrice italienne, se distingue dans une galerie presque exclusivement masculine. Mais pourquoi ce personnage, finalement peu présent dans les albums, marque-t-il autant les esprits ? Pierre Bénard, spécialiste...