Bande dessinée

Calamity Jane est l'une des figures les plus emblématiques du Far West américain, mais c'est grâce à la bande dessinée Lucky Luke de Morris et Goscinny que ce personnage est devenu véritablement mythique dans l'imaginaire francophone. Dans l'album Calamity Jane (1967), le duo de créateurs dépeint cette femme légendaire sous un jour humoristique et caricatural, tout en restant fidèle à l'esprit du Far West. Cet article explore la manière dont Morris et Goscinny ont su transformer un personnage...

L'interjection est une composante essentielle du langage, particulièrement dans les œuvres de fiction comme la bande dessinée (BD), où elle joue un rôle crucial pour exprimer les émotions, les réactions spontanées, et même pour rendre les dialogues plus vivants. Cependant, la traduction de ces interjections pose un ensemble unique de défis, en raison de leur nature linguistique particulière et de l'interaction complexe entre texte et image dans la BD. Cet article examine ces défis et propose...

Depuis plusieurs décennies, la bande dessinée, autrefois perçue comme un simple divertissement destiné aux enfants, a connu une transformation significative pour devenir un médium d'expression artistique riche et complexe. Parmi les auteurs qui ont contribué à cette évolution, Guy Delisle et Joe Sacco occupent une place de choix. Leurs œuvres, qui allient autobiographie, reportage et exploration culturelle, constituent des exemples éloquents de la manière dont la bande dessinée peut être...

Alors que le monde de la bande dessinée connaît une véritable renaissance à l’ère numérique, il est fascinant de constater que certaines œuvres classiques continuent de marquer les esprits. Parmi elles, Rahan, le héros préhistorique créé par André Chéret et Roger Lécureux, demeure une figure emblématique qui traverse les générations. Le succès durable de ce personnage, dont les aventures ont été popularisées par le magazine Pif Gadget, témoigne non seulement de l’impact culturel de cette...

En septembre 1984, la bande dessinée belge accueille discrètement un nouveau venu, Le jour du soleil noir, premier tome de la série XIII. À l’époque, peu auraient parié sur le succès durable de ce personnage créé par Jean Van Hamme et William Vance. Pourtant, quarante ans plus tard, XIII est devenu une référence incontournable du neuvième art, un véritable best-seller dont l’histoire continue de s’écrire, malgré la disparition de l’un de ses créateurs et le retrait de l’autre. Retour sur la...

La bande dessinée, souvent perçue comme un art visuel destiné à divertir, recèle en réalité une profondeur narrative qui va bien au-delà de ses dessins et dialogues apparents. Parmi les éléments essentiels qui contribuent à cette profondeur, les interstices — ces espaces entre les cases — jouent un rôle crucial. Ils ne sont pas de simples séparations visuelles, mais des espaces où l'imaginaire du lecteur se déploie, ajoutant une dimension fictionnelle essentielle à la narration. Cet article...

Depuis la naissance de la tintinophilie, les passionnés, de 7 à 77 ans, se livrent à un jeu de piste sans fin, traquant les liens entre Les aventures de Tintin et le contexte de leur création. Cette quête, qui oscille entre l'analyse des sources documentées et des hypothèses plus conjecturales — que Huibrecht Van Opstal qualifie de « rimes d’images » — repose sur un postulat simple : l'univers de Tintin est une transposition fidèle, sinon exacte, du monde réel dans lequel évoluait Hergé. Ce...

L’œuvre d’Hergé, et notamment les aventures de Tintin, ne peut être pleinement comprise sans prendre en compte son lien profond avec le journalisme et la presse écrite. Hergé, de son vrai nom Georges Remi, a débuté sa carrière dans un contexte où la bande dessinée était encore un genre émergent, étroitement lié au monde de la presse. Ce lien est essentiel pour comprendre non seulement la forme et le style de ses récits, mais aussi leur contenu et les choix narratifs de l’auteur.

L'histoire de la bande dessinée, bien qu'associée à une forme d'art moderne, puise ses racines dans une tradition narrative qui remonte au XIXe siècle, voire au-delà. Un exemple frappant de cette continuité est le numéro 12 de Mad Magazine publié en juin 1954, qui exploite avec brio la technique de la 3D anaglyphique tout en la parodiant. Cette histoire, illustrée par Wallace Wood, met en scène un personnage prétendant révéler les secrets de la 3D. Cependant, les images se brouillent...

L'histoire des superhéros, depuis leur apparition au XXe siècle, se révèle être un miroir fascinant des aspirations, des craintes et des transformations de la société, particulièrement en ce qui concerne le corps humain et son interaction avec la technologie. Dès la première apparition de Superman en 1938, soulevant une voiture, le corps du justicier masqué devient le vecteur d'une mise en scène du dépassement humain, surpassant le progrès technologique incarné par les machines. Ce superhéros...

Depuis la seconde moitié du XIXe siècle, l'image de la jungle a été profondément ancrée dans l'imaginaire occidental, tant en Europe qu'en Amérique du Nord. Cet environnement, à la fois mystérieux et dangereux, a servi de cadre à une abondante littérature d'exploration et d'aventures exotiques. La jungle, en tant que concept, a été façonnée par des récits qui cherchaient à transporter le lecteur dans des contrées lointaines, où la nature sauvage et les péripéties extraordinaires se mêlaient...

L'ellipse, bien que souvent perçue comme un simple procédé d'économie narrative, joue un rôle central dans la bande dessinée. Ce dispositif narratif, qui consiste à omettre volontairement certains éléments du récit, oblige le lecteur à combler les vides, participant ainsi activement à la construction du sens. L'ellipse en bande dessinée, loin d'être un simple artifice de narration, est un véritable outil stylistique qui structure le récit et engage le lecteur dans une lecture active. Elle...