Bande dessinée

L’histoire du manga, un terme aujourd'hui incontournable dans le paysage culturel mondial, plonge ses racines dans une tradition artistique ancienne et complexe. Souvent associé au maître japonais Hokusai, le mot « manga » apparaît pour la première fois en 1814. À l’origine, ce terme ne désignait pas une bande dessinée telle que nous la connaissons aujourd'hui, mais une série de quinze carnets de dessins réalisés par Hokusai en marge de sa production d’estampes. Ces « images dérisoires » ne...

Arthur Piroton, figure marquante de la bande dessinée belge, a laissé un héritage artistique qui résonne encore aujourd'hui à travers ses œuvres emblématiques. Né le 4 juin 1931 dans le hameau des Floxhes, à Vien, sur la commune d'Anthisnes en Belgique, Piroton a dès son plus jeune âge montré un intérêt marqué pour le dessin. Pourtant, son entourage n'avait guère envisagé pour lui une carrière dans l'univers des bandes dessinées, préférant le voir suivre une voie plus conventionnelle. Ainsi,...

Le terme « ligne claire », qui désigne aujourd’hui un style distinctif de la bande dessinée, est né en 1977 sous la plume de Joost Swarte. Ce dernier l’a utilisé pour la première fois dans le catalogue d'une exposition présentée à Rotterdam. À l’origine, cette expression se limitait au style d’Hergé, le créateur de Tintin. Cependant, au fil du temps, la ligne claire a acquis une acception plus large, regroupant divers artistes de bande dessinée et illustrateurs qui partagent une esthétique...

En 2010, le réalisateur Luc Besson décide de porter à l’écran la célèbre bande dessinée Les Aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec de Jacques Tardi, une saga culte du neuvième art, connue pour son ton irrévérencieux et son héroïne emblématique. Cette adaptation, bien que saluée pour ses qualités visuelles et son ambition, n'a pas manqué de susciter des débats quant à sa fidélité à l'œuvre originale.

La série Vasco est une œuvre monumentale dans le paysage de la bande dessinée historique franco-belge, qui mérite une attention particulière tant pour la richesse de son contenu que pour l'authenticité avec laquelle elle plonge le lecteur dans le Moyen Âge. Initiée par Gilles Chaillet en 1978, cette saga épique, qui s'étend sur plus de trois décennies, est un véritable hommage à l'histoire médiévale, illustrée à travers le prisme des aventures d'un jeune commis de banque italien du XIVe siècle.

La bande dessinée Maus d'Art Spiegelman, œuvre marquante de la littérature graphique, s'intéresse à la transmission intergénérationnelle du traumatisme de l'Holocauste. Spiegelman, à travers son récit, utilise des symboles et des icônes du Troisième Reich pour tisser une narration complexe qui explore à la fois la mémoire collective et la mémoire individuelle. Cette œuvre, qui a redéfini le paysage de la littérature sur la Shoah, se distingue par l'incorporation et la réinterprétation des...

L'œuvre d'Alan Moore, figure emblématique du monde de la bande dessinée, se distingue par une exploration profonde et nuancée de l'archétype du superhéros. À travers des récits emblématiques comme Watchmen et V pour Vendetta, Moore s'efforce de déconstruire et de réinventer les figures héroïques traditionnelles, en les confrontant à des réalités sociétales complexes et à des dilemmes moraux qui vont bien au-delà des simples affrontements entre le bien et le mal. Cet article se propose...

Le lettrage, en bande dessinée, ne se limite pas à la simple transcription des dialogues ou des sons dans un format lisible. Il englobe tout l'univers textuel qui apparaît dans l'espace graphique : les titres, les signatures, la numérotation, les récitatifs, les onomatopées, et même les pictogrammes, ces petites images qui ponctuent parfois les phrases pour en souligner le ton ou le contexte. Ce rôle est si central que son absence définit ce que l'on appelle une bande dessinée « muette »,...

La genèse de L'Île Noire, l'un des albums phares des aventures de Tintin, publié pour la première fois en 1938, est un fascinant puzzle d'influences littéraires, culturelles et historiques. Décortiquer les sources d'inspiration d'Hergé, c'est plonger dans un univers où l'imaginaire se mêle à la réalité, où chaque élément, qu'il soit conscient ou inconscient, contribue à tisser la trame narrative complexe de l'album. Cet article explore les principales influences qui ont façonné L'Île Noire,...

L'œuvre de bande dessinée Schtroumpf vert et vert Schtroumpf de Peyo, en collaboration avec Yvan Delporte, se distingue par sa complexité narrative et ses codes iconiques et linguistiques. Ce texte propose une analyse détaillée de ces aspects, en s'appuyant sur des concepts théoriques empruntés à des auteurs comme Roland Barthes et Tzvetan Todorov.

Entre 1904 et 1910, une période fascinante mais souvent oubliée de l'histoire des arts graphiques au Québec a vu le jour à travers les pages des journaux La Presse et La Patrie. Ces années ont marqué l'émergence et le déclin rapide d'une forme d'expression artistique unique : la bande dessinée humoristique. Ces bandes dessinées, publiées dans les suppléments du samedi, constituent une étape clé dans le développement de l'humour visuel au Québec. Cet article se propose d'explorer cette période...

La bande dessinée, en tant que médium graphique, a souvent servi de terrain d'expérimentation pour explorer des thématiques complexes et controversées. L'une des dimensions les plus intrigantes de ce médium réside dans sa capacité à représenter le corps humain de manière transgressive, en particulier lorsqu'il est augmenté par des technologies ou des pratiques relevant du domaine de la science-fiction. Cet article se propose de plonger dans l'analyse de trois œuvres emblématiques : Le Déclic...