Bande dessinée

Depuis la seconde moitié du XIXe siècle, l'image de la jungle a été profondément ancrée dans l'imaginaire occidental, tant en Europe qu'en Amérique du Nord. Cet environnement, à la fois mystérieux et dangereux, a servi de cadre à une abondante littérature d'exploration et d'aventures exotiques. La jungle, en tant que concept, a été façonnée par des récits qui cherchaient à transporter le lecteur dans des contrées lointaines, où la nature sauvage et les péripéties extraordinaires se mêlaient...

L'ellipse, bien que souvent perçue comme un simple procédé d'économie narrative, joue un rôle central dans la bande dessinée. Ce dispositif narratif, qui consiste à omettre volontairement certains éléments du récit, oblige le lecteur à combler les vides, participant ainsi activement à la construction du sens. L'ellipse en bande dessinée, loin d'être un simple artifice de narration, est un véritable outil stylistique qui structure le récit et engage le lecteur dans une lecture active. Elle...

Le travail de Blutch, pseudonyme de Charles Hincker, se distingue dans le monde de la bande dessinée par une approche singulière, caractérisée par une exploration profonde des possibilités narratives et esthétiques du médium. Son œuvre se situe à la croisée de multiples influences artistiques et discursives, créant un espace où la bande dessinée devient un « laboratoire des pratiques discursives ». Cet article se propose d'explorer comment Blutch utilise les transferts discursifs pour...

Dans l'univers de la bande dessinée, Hergé a marqué l'imaginaire collectif avec son personnage emblématique, Tintin. Parmi les nombreuses aventures de ce jeune reporter, certaines plongent les lecteurs dans des atmosphères particulièrement angoissantes. L'article de Jacques Samson, intitulé "Images d'angoisse : Tintin, l'araignée et le champignon", publié en mai 1991 dans la revue Urgences, explore en profondeur ces thématiques en se concentrant sur deux éléments précis : l’araignée et le...

Dans notre société moderne, où les images saturent nos vies quotidiennes, il devient essentiel de s'interroger sur la manière dont nous les percevons et surtout sur les façons dont elles peuvent être manipulées. L'œuvre de Gustave Verbeek, et en particulier sa bande dessinée innovante The Upside-Downs of Little Lady Lovekins and Old Man Muffaroo (1903-1905), constitue un exemple fascinant pour explorer ces questions. Cette bande dessinée, qui semble à première vue un simple divertissement,...

L’œuvre "Here" de Richard McGuire est souvent citée comme une œuvre révolutionnaire dans le monde de la bande dessinée. Publiée pour la première fois dans Raw en 1989, cette bande dessinée de seulement six pages a eu un impact profond sur la manière dont les artistes et les critiques envisagent la relation entre le temps et l'espace dans le médium. À première vue, "Here" semble être une simple représentation d'une pièce ordinaire, mais la véritable innovation réside dans la manière dont...

En France, le terme « manga » est souvent utilisé pour désigner à la fois la bande dessinée japonaise et les dessins animés issus du Japon, une vision simplifiée qui occulte pourtant la complexité et la diversité des œuvres nippones. Pour les passionnés, il est essentiel de distinguer le manga de la japanimation. La manière dont un fan reçoit le récit – par la lecture ou par la diffusion audiovisuelle – influence profondément ses pratiques culturelles et son engagement envers cet univers.

L'histoire du roman-feuilleton et son influence sur la bande dessinée contemporaine offre un regard fascinant sur l'évolution des modes de publication et de narration. Ce format littéraire, né au XIXe siècle, a marqué la culture populaire, non seulement par son succès immédiat, mais aussi par sa capacité à transformer les pratiques d'écriture et de lecture. Examinons en détail les origines du roman-feuilleton, son développement, ainsi que ses répercussions sur la bande dessinée, un autre...

La bande dessinée contemporaine, avec ses thèmes diversifiés, sa créativité sans bornes, et sa capacité à toucher un public varié, doit beaucoup à certains précurseurs qui ont posé les fondations du médium. Parmi ces pionniers, Martin Milan, un personnage né sous la plume du talentueux Christian Godard à la fin des années 60, se distingue par sa modernité et sa pertinence, qui transcendent les décennies.

Philippe Geluck, figure incontournable de la bande dessinée, a su captiver des générations de lecteurs grâce à son personnage emblématique, Le Chat. Né le 22 mars 1983 dans les pages du journal Le Soir, Le Chat s’est imposé comme un véritable phénomène culturel en Belgique et bien au-delà. Cependant, un chapitre moins exploré de cette vaste œuvre est celui du Fils du Chat, une série destinée à un public plus jeune, qui, tout en s’inscrivant dans la continuité de l’univers du Chat, développe...

Publiée pour la première fois en 1945 dans le quotidien De Nieuwe Standaard et toujours en cours de publication, la bande dessinée Bob et Bobette (en néerlandais Suske en Wiske) s'impose comme un monument de la culture belge. Avec 370 albums à ce jour, elle détient le titre de la bande dessinée la plus ancienne du Benelux. Retour sur une œuvre qui, depuis près de huit décennies, continue de fasciner petits et grands.

La bande dessinée, telle que nous la connaissons aujourd’hui, est indissociable de l’œuvre d’Hergé, créateur de Tintin. Or, les origines de ce médium remontent à une période cruciale de l’histoire du cinéma : la transition du muet au parlant. Cet article propose d’explorer les influences du cinéma, et plus spécifiquement du cinéma oral, sur la naissance et le développement de la bande dessinée moderne. En nous appuyant sur des travaux récents et des analyses d’œuvres clés, nous tenterons de...