Bande dessinée

Enki Bilal est une figure incontournable du neuvième art, dont l’œuvre est marquée par une réflexion sur le posthumanisme, un thème omniprésent dans ses créations visuelles et narratives. Ce courant philosophique et artistique, qui s’interroge sur les évolutions technologiques et leurs impacts sur l'humanité, trouve un écho particulier dans les bandes dessinées de Bilal, qui n’a cessé d’explorer la frontière entre l’humain et la machine, le corps et la technologie.

La bande dessinée, née au XIXᵉ siècle, est un art qui a su traverser les époques tout en se réinventant. Si elle s’est d’abord imposée comme un « petit livre d’une nature mixte », selon les mots de Rodolphe Töpffer, elle n’a cessé d’évoluer, à la fois dans sa forme et dans son contenu. Aujourd’hui, la bande dessinée se situe à la croisée des médias, entre tradition imprimée et numérique, multipliant ainsi les possibilités narratives.

Dès son plus jeune âge, Jean-Claude Götting, illustrateur de renom, sait qu'il voue une véritable passion pour le dessin. Né en 1963, cet artiste a traversé les décennies en marquant de son empreinte plusieurs champs de la création visuelle. Ses premiers pas dans l’univers du graphisme sont encouragés par ses études à l’École supérieure des arts appliqués Duperré à Paris, un établissement réputé pour former des artistes dans diverses disciplines créatives. C’est là que son talent éclate et...

La bande dessinée, bien qu’elle soit souvent perçue comme un art populaire, a évolué pour devenir un moyen d’expression complexe et littéraire. Parmi les figures marquantes de cette transformation, Joann Sfar se distingue par une utilisation unique du médium, alliant liberté de ton et richesse narrative.

La bande dessinée, un art qui s’est d’abord développé sous forme de strips humoristiques dans les journaux, a pris une nouvelle dimension avec l’avènement des super-héros à la fin des années 1930 et au début des années 1940. Ces personnages, souvent présentés comme des protecteurs de l’humanité, sont devenus de puissants symboles nationaux, incarnant parfois des idéaux patriotiques et servant même d’outils de propagande.

La bande dessinée de science-fiction française, bien qu'ayant longtemps été marginalisée, possède une histoire riche et complexe. Ce parcours nous invite à remonter aux sources mêmes de la bande dessinée tout en explorant la manière dont elle s'est entremêlée à la science-fiction, un genre souvent perçu comme appartenant aux romans et récits illustrés, mais qui a également trouvé sa place dans les vignettes et les bulles.

L’évolution de la bande dessinée érotique en France présente une trajectoire fascinante, imprégnée d'une lutte entre censure et libération artistique. Cette branche spécifique de la bande dessinée, souvent associée à la provocation et au scandale, a permis d’explorer des thèmes qui autrefois étaient jugés inacceptables dans la littérature populaire.

Mafalda, la petite fille à la tête ronde et aux cheveux noirs indomptables, fête cette année ses soixante ans. Créée par l'illustrateur argentin Joaquín Salvador Lavado Tejón, plus connu sous le pseudonyme de Quino, Mafalda est un personnage incontournable de la bande dessinée mondiale. Elle incarne une figure de contestation et d'esprit critique, captivant des générations de lecteurs depuis sa première apparition en 1964. Mais qui est Mafalda, et pourquoi, soixante ans après sa création,...

La bande dessinée, souvent perçue comme un art hybride entre l’écrit et l’image, trouve dans l’œuvre d’Alberto Breccia une incarnation exemplaire de cette dualité. Le dessinateur argentin a su transcender les frontières entre la littérature et le visuel, notamment à travers ses transpositions d’œuvres littéraires fantastiques en bandes dessinées. Ces transpositions ne sont pas de simples adaptations fidèles ; elles représentent plutôt une reconfiguration, une réinvention plastique qui...

L'image du Gaulois dans la bande dessinée, ancrée profondément dans l'imaginaire collectif français, offre un aperçu fascinant de l'évolution des valeurs et des mythes culturels. De la construction du mythe héroïque à son utilisation didactique, la bande dessinée a joué un rôle prépondérant dans la diffusion de cette figure emblématique. Cet article explore cette transformation, tout en mettant en lumière la manière dont les représentations des Gaulois ont servi à illustrer différentes...

La série de bande dessinée Alack Sinner, co-créée par l’Argentin José Muñoz au dessin et son compatriote Carlos Sampayo au scénario, marque un tournant décisif dans le neuvième art. Lancée en 1975, elle s'étend sur plus de trois décennies et s’impose comme un chef-d’œuvre du genre noir. Cette série transcende le cadre classique de la bande dessinée pour explorer les méandres complexes de l'existence humaine, en abordant des thèmes sociaux, politiques et existentiels à travers la figure d’un...

La bande dessinée est aujourd’hui un art reconnu internationalement, et la Belgique, particulièrement avec la création de Tintin par Hergé en 1929, est souvent considérée comme l’un des berceaux de ce média. Toutefois, bien avant l’apparition du célèbre reporter, le XIXe siècle et le début du XXe siècle ont été témoins de prémices remarquables dans l’histoire de la bande dessinée en Belgique francophone.