Bande dessinée

L’étude de la bande dessinée a longtemps été délaissée par rapport à d’autres disciplines littéraires ou visuelles. Cependant, ce décalage n’est pas nécessairement un problème. Les critiques commencent à s’y intéresser, et les théories émergent peu à peu. Un angle intéressant pour enrichir cette discipline est de transposer certaines études littéraires à la bande dessinée. Parmi celles-ci, le concept de « paratexte », défini par Gérard Genette dans son ouvrage Seuils, offre des perspectives...

La légende veut que Lewis Trondheim ait appris à dessiner en 1990, lorsqu’il se lança dans l’aventure des 500 pages de Lapinot et les carottes de Patagonie. Cette histoire, relayée dans l’« avant-propos » de cet ouvrage devenu emblématique, a marqué l’imaginaire de nombreux lecteurs et critiques. Cependant, la réalité est plus nuancée. Trondheim avait déjà une maîtrise certaine du dessin avant d’entamer cette œuvre titanesque.

Hergé, alors jeune dessinateur de 21 ans, voit son destin lié à celui de Tintin en 1929, lorsqu’il crée le célèbre reporter pour une aventure publiée dans Le Petit Vingtième, sous le titre Tintin au pays des Soviets. Cette première apparition est révélatrice de l’époque dans laquelle elle s’inscrit, marquée par un fort anticommunisme, et son contenu reflète des influences politiques et culturelles spécifiques.

Le 21 octobre 1934, un nouveau venu dans le paysage de la presse jeunesse française voit le jour : Le Journal de Mickey. Cette création française, à la fois emblème et trésor national, fête aujourd'hui son 90ᵉ anniversaire avec éclat. Pour marquer cet événement, trois numéros spéciaux sont publiés, offrant aux lecteurs une expérience unique à travers des formats inédits : un numéro XXL, un numéro spécial anniversaire, et un hors-série de 300 pages.

L’œuvre d’Alan Moore, une des plus complexes et fascinantes du monde de la bande dessinée, est marquée par des thèmes récurrents et des figures centrales qui polarisent son écriture. Parmi elles, deux figures majeures se détachent : celle du « maître » et celle du « disciple ». Ce tandem constitue le fil conducteur de plusieurs de ses créations, notamment dans des œuvres aussi emblématiques que V for Vendetta et Watchmen.

L’œuvre autobiographique de Lewis Trondheim s’impose comme un axe majeur de sa carrière, avec une place centrale dans une bibliographie prolifique et variée. Dès le début des années 1990, l’auteur se distingue par sa capacité à naviguer entre la fiction pure et une introspection subtile, notamment à travers Approximate Continuum Comix, une série de six volumes parus entre 1993 et 1994, aujourd’hui réunis sous le titre Approximativement. Cette œuvre, qui se présente comme une chronique...

Jean-Yves Duhoo, dessinateur singulier et audacieux, occupe une place particulière dans le panorama de la bande dessinée contemporaine. Son œuvre, marquée par une grande diversité de thèmes et de styles, se distingue par une approche unique, oscillant entre la narration graphique, la réflexion politique et une forme de poésie visuelle. L’exploration de son travail révèle un artiste polymorphe, dont l’ambition dépasse les simples frontières du médium pour aborder des problématiques sociétales,...

Près de soixante ans après sa première apparition dans les pages de bande dessinée, Corto Maltese s'apprête à franchir une étape décisive dans sa carrière d'aventurier : une série en live-action est actuellement en développement. Ce marin au charme mystérieux, héros emblématique du neuvième art, a conquis le cœur de millions de lecteurs depuis sa création par Hugo Pratt en 1967. Toutefois, malgré les nombreuses adaptations en films et séries animés, jamais Corto n'avait encore pris forme...

L'architecture et la bande dessinée entretiennent un dialogue subtil depuis les débuts du neuvième art. Si l’on considère Rodolphe Töpffer comme le père fondateur de la bande dessinée, c’est véritablement dans la deuxième moitié du XXᵉ siècle que l’architecture commence à occuper une place significative dans les planches illustrées. Alors que la bande dessinée développe son langage visuel, c’est d’abord l’illusion du mouvement et la maîtrise du texte et de l’image qui prédominent, reléguant...

Le Domaine des Dieux, publié dans Pilote en 1971, est un album essentiel dans la série Astérix, tant par son contenu que par sa thématique. Il reprend de manière plus directe un sujet fondateur de la série : la gallo-romanisation perçue comme une forme de colonisation. Cet album se distingue par le fait qu'il place la volonté romaine d’assimiler les Gaulois au cœur de l'intrigue, en imaginant la construction d’une ville nouvelle à proximité du célèbre village gaulois. Ce projet, inspiré par...

L’histoire des albums de Spirou et Fantasio signés par André Franquin recèle un détail méconnu des lecteurs contemporains : les bandes dessinées qu’ils découvrent dans les albums modernes diffèrent sensiblement de leur version originale, parue dans le Journal de Spirou. L’une des principales modifications réside dans le « remontage » des planches, un processus qui, bien que souvent nécessaire pour adapter le format d’album, perturbe l’agencement initial des cases et, surtout, des chutes de...

Le projet Donjon, initié par Joann Sfar et Lewis Trondheim, se présente comme une véritable odyssée dans l'univers de la bande dessinée. Avec un concept ambitieux de plus de trois cents albums prévus, répartis sur différentes époques et séries, ce projet s'affirme comme un mastodonte de la narration sérielle. Les lecteurs novices, souvent désorientés par la complexité de l’œuvre, peuvent heureusement compter sur un mini-guide intitulé Dans le donjon, tout est bon, distribué en librairie. Ce...