Bande dessinée

Bien que la bande dessinée indienne connaisse des tirages impressionnants, elle demeure un phénomène relativement récent et centé sur des thèmes limités, notamment la mythologie et les super héros. En effet, cette industrie, qui produit des millions d’exemplaires à travers le pays, n’a véritablement pris son essor qu’à partir de la fin des années 1960.

Souvent considérée comme un simple divertissement, la bande dessinée s’impose pourtant comme un média puissant pour transmettre des messages variés. Cette capacité unique à toucher des publics très divers n’a pas échappé aux entreprises, aux syndicats, aux collectivités et aux organismes divers qui l’emploient de plus en plus pour leurs besoins de communication.

Pokémon, Astro Boy, Dragon Ball, Goldorak… Ces noms évoquent des souvenirs à beaucoup d’entre nous. Ils incarnent l’immense popularité du manga, un univers artistique qui a conquis le monde et qui, aujourd’hui, se distingue aussi par un marché de collection en plein essor. Les héros des bandes dessinées japonaises et de leurs adaptations animées trouvent désormais une nouvelle vie dans les ventes aux enchères, attirant une génération de collectionneurs jeunes et passionnés. Décryptage d’un...

Depuis plus d’un siècle, l’œuvre de Jules Verne n’a cessé de nourrir l’imaginaire collectif. Si ses romans ont été adaptés au cinéma, à la télévision ou encore sur les planches de théâtre, c’est dans le domaine de la bande dessinée que son influence a connu un rayonnement particulièrement riche et varié. En se prêtant aux déclinaisons graphiques, ses récits visionnaires ont offert aux illustrateurs un matériau exceptionnel, oscillant entre fidélité aux textes et relectures audacieuses.

Depuis sa création en 1975 par Gotlib, Fluide Glacial est devenu une référence incontournable dans le paysage de la bande dessinée humoristique française. Pendant un demi-siècle, ce magazine a su préserver son esprit irrévérencieux et son ton unique, se démarquant par une vision intemporelle de l’humour et une fidélité à ses valeurs fondatrices.

Au tournant du XXe siècle, la presse illustrée pour la jeunesse connaît un essor remarquable. Avec des revues comme la Jeunesse illustrée et les Belles images, les éditions Fayard instaurent un nouveau standard dès 1903-1904 : des histoires en images soigneusement encadrées dans des cases uniformes, avec le texte explicatif disposé en légendes sous les dessins. Ce style, inspiré de l’imagerie d’Épinal, s’impose immédiatement auprès du jeune lectorat, dans un contexte où les kiosques à...

Parmi les nombreuses publications destinées à la jeunesse au début du XXe siècle, La Jeunesse moderne se distingue par son originalité et son ambition. Bien qu’elle ne soit pas le titre le plus célèbre de l’époque, cette revue hebdomadaire s’est illustrée par son approche multidimensionnelle, mêlant divertissement, éducation et ouverture sur le monde. À travers ses bandes dessinées, ses rubriques pédagogiques et ses activités variées, elle a marqué les esprits et mérite aujourd’hui d’être...

Le 9 avril 2018 marqua la disparition de Richard Peyzaret, plus connu sous le pseudonyme de F’murrr, une figure emblématique de la bande dessinée française. À 72 ans, l’auteur du célèbre Génie des alpages, une série culte mêlant humour absurde et critique sociale, quittait ce monde sans laisser ni descendants, ni testament, ni dispositions claires quant à sa succession. Une situation atypique qui a mené à une décision patrimoniale inédite dans l’histoire du 9ᵉ art.

Dès la création de Spirou en 1938, les éditions Dupuis orchestrent une véritable stratégie de communication autour du célèbre groom et de son illustre aîné, le magazine Moustique. Ce rapprochement, bien plus qu’un simple clin d’œil, témoigne de la capacité de l’éditeur Jean Dupuis à allier marketing avant-gardiste et narration créative. Retour sur une aventure éditoriale qui, des débuts de Spirou aux mises en abyme contemporaines, continue de fasciner.

Osamu Tezuka, souvent surnommé au Japon « manga no kamisama » (le dieu du manga), occupe une place centrale dans l’histoire de la bande dessinée japonaise. Si son influence dépasse largement les frontières de son pays natal, il demeure une figure encore méconnue du grand public en France, malgré une œuvre d’une richesse inégalée et une contribution déterminante à l’émergence du manga tel que nous le connaissons aujourd’hui. Plongée dans la vie et l’héritage d’un créateur de génie.

Le nez, cet appendice central du visage humain, s’est révélé une source inépuisable d’inspiration pour les caricaturistes, les illustrateurs et les auteurs d’histoires en images tout au long du XIXe siècle. Sujet d’exagérations grotesques, il traverse les époques et les cultures, portant tour à tour des significations humoristiques, symboliques ou philosophiques. De Rodolphe Töpffer à Georges Bigot, en passant par l’imagerie Pellerin, le nez se transforme, s’allonge ou se déforme, tout en...

Depuis près de deux siècles, les pages des journaux et des albums illustrés ont donné vie à une myriade de personnages de bande dessinée, dont beaucoup ont sombré dans l’oubli avec le passage du temps. Pourtant, ces figures oubliées, souvent éclipsées par les icônes immortelles du neuvième art, témoignent d’une richesse créative fascinante. Voici une exploration de quelques perles rares, entre récits burlesques, aventures palpitantes et expérimentations graphiques.