Bande dessinée

Au tournant du XXe siècle, la presse illustrée pour la jeunesse connaît un essor remarquable. Avec des revues comme la Jeunesse illustrée et les Belles images, les éditions Fayard instaurent un nouveau standard dès 1903-1904 : des histoires en images soigneusement encadrées dans des cases uniformes, avec le texte explicatif disposé en légendes sous les dessins. Ce style, inspiré de l’imagerie d’Épinal, s’impose immédiatement auprès du jeune lectorat, dans un contexte où les kiosques à...

Parmi les nombreuses publications destinées à la jeunesse au début du XXe siècle, La Jeunesse moderne se distingue par son originalité et son ambition. Bien qu’elle ne soit pas le titre le plus célèbre de l’époque, cette revue hebdomadaire s’est illustrée par son approche multidimensionnelle, mêlant divertissement, éducation et ouverture sur le monde. À travers ses bandes dessinées, ses rubriques pédagogiques et ses activités variées, elle a marqué les esprits et mérite aujourd’hui d’être...

Le 9 avril 2018 marqua la disparition de Richard Peyzaret, plus connu sous le pseudonyme de F’murrr, une figure emblématique de la bande dessinée française. À 72 ans, l’auteur du célèbre Génie des alpages, une série culte mêlant humour absurde et critique sociale, quittait ce monde sans laisser ni descendants, ni testament, ni dispositions claires quant à sa succession. Une situation atypique qui a mené à une décision patrimoniale inédite dans l’histoire du 9ᵉ art.

Dès la création de Spirou en 1938, les éditions Dupuis orchestrent une véritable stratégie de communication autour du célèbre groom et de son illustre aîné, le magazine Moustique. Ce rapprochement, bien plus qu’un simple clin d’œil, témoigne de la capacité de l’éditeur Jean Dupuis à allier marketing avant-gardiste et narration créative. Retour sur une aventure éditoriale qui, des débuts de Spirou aux mises en abyme contemporaines, continue de fasciner.

Osamu Tezuka, souvent surnommé au Japon « manga no kamisama » (le dieu du manga), occupe une place centrale dans l’histoire de la bande dessinée japonaise. Si son influence dépasse largement les frontières de son pays natal, il demeure une figure encore méconnue du grand public en France, malgré une œuvre d’une richesse inégalée et une contribution déterminante à l’émergence du manga tel que nous le connaissons aujourd’hui. Plongée dans la vie et l’héritage d’un créateur de génie.

Le nez, cet appendice central du visage humain, s’est révélé une source inépuisable d’inspiration pour les caricaturistes, les illustrateurs et les auteurs d’histoires en images tout au long du XIXe siècle. Sujet d’exagérations grotesques, il traverse les époques et les cultures, portant tour à tour des significations humoristiques, symboliques ou philosophiques. De Rodolphe Töpffer à Georges Bigot, en passant par l’imagerie Pellerin, le nez se transforme, s’allonge ou se déforme, tout en...

Depuis près de deux siècles, les pages des journaux et des albums illustrés ont donné vie à une myriade de personnages de bande dessinée, dont beaucoup ont sombré dans l’oubli avec le passage du temps. Pourtant, ces figures oubliées, souvent éclipsées par les icônes immortelles du neuvième art, témoignent d’une richesse créative fascinante. Voici une exploration de quelques perles rares, entre récits burlesques, aventures palpitantes et expérimentations graphiques.

L’univers de Tintin, héros intemporel créé par Hergé, continue de s’élargir bien des années après la publication des premières aventures du célèbre reporter. Des nouvelles traductions de ses albums apparaissent régulièrement, et leur diversité ne cesse d’étonner : du breton au tahitien, en passant par le chinois ou encore le provençal, la popularité de Tintin transcende les langues et les cultures. À travers des adaptations audacieuses, les aventures de Tintin prennent des accents locaux,...

Parcourir les rayons de bandes dessinées dans une librairie en 2024, c'est comme ouvrir une fenêtre sur un passé glorieux : des héros indémodables trônent en bonne place, de Lucky Luke à Blake et Mortimer, en passant par Astérix et Corto Maltese. Même les « jeunes » séries comme Largo Winch s’inscrivent dans cette tendance nostalgique. Pourtant, ces figures mythiques semblent parfois figées dans le temps, prisonnières de leurs succès passés. Si cette récurrence attire certains lecteurs, elle...

La jungle de Palombie, théâtre mythique et luxuriant, est le berceau du Marsupilami, cet être étrange et indomptable, chef-d'œuvre né de l'imaginaire d'André Franquin. Pourtant, lorsqu’on relit Spirou et les héritiers aujourd’hui, un paradoxe intrigant saute aux yeux. La découverte de cette créature légendaire, censée constituer un sommet narratif, se trouve reléguée à une formalité presque anodine. Alors que le concours d’inventions et la course automobile, deux arcs secondaires, sont...

Entre 1988 et 1990, Bulles à Gogo s'est imposée comme une revue critique trimestrielle singulière dans le paysage de la bande dessinée. Éditée par l’association tourangelle Pleine Page, cette publication alliait un souci professionnel dans sa maquette à une passion indéniable pour le neuvième art. En seulement sept numéros, Bulles à Gogo a su documenter un moment charnière dans l’histoire de la bande dessinée en France, tout en posant les bases d’un modèle de critique qui reste pertinent...

Hergé, créateur incontournable de la bande dessinée franco-belge, est souvent célébré pour son talent graphique, son sens de la narration, et son apport à l’univers des Aventures de Tintin. Pourtant, une qualité spécifique de son œuvre reste largement sous-estimée : la dimension tabulaire, c’est-à-dire l’organisation méthodique des planches et des cases pour structurer le récit. Si des exceptions notables, étudiées par Jan Baetens, viennent nuancer ce constat, la critique s’attarde peu sur...