Bande dessinée

La série Comanche, débutée discrètement en 1969, marque une étape importante dans la carrière d'Hermann, dessinateur talentueux, et de Greg, scénariste reconnu. Elle s'inscrit dans la tradition du western tout en apportant une touche résolument moderne et réaliste à ce genre qui, à la fin des années 1960, connaissait déjà une transformation notable, tant au cinéma qu'en bande dessinée.

Le Marsupilami, créature emblématique de la série Spirou et Fantasio, symbolise une innovation majeure dans l'univers de la bande dessinée. Dès sa première apparition dans Spirou et les héritiers, publié en 1952, cet étrange animal à la queue démesurée capte l'imagination des lecteurs par son exotisme et son caractère imprévisible. À travers cet article, nous allons explorer les éléments de cette introduction singulière du Marsupilami, tout en analysant son importance dans l'œuvre de...

La bande dessinée De Capes et de Crocs s’est rapidement imposée comme une série incontournable dans l’univers des récits d’aventure depuis son apparition à la fin des années 1990. Imaginée par Alain Ayroles et illustrée par Jean-Luc Masbou, elle séduit par ses qualités graphiques et narratives, mélangeant habilement cape et épée, fable animale, et humour raffiné. Au-delà de cette œuvre phare, la question s’est rapidement posée sur les nouvelles directions que Masbou pourrait explorer après la...

La bande dessinée occupe une place unique dans le paysage culturel français. Reconnue comme le neuvième art, elle a su s'imposer au fil des décennies comme un médium d'expression à part entière, capable de captiver un large public et d'explorer des thématiques aussi variées que la science-fiction, l’histoire, le social ou encore le fantastique. Pourtant, derrière cette reconnaissance artistique, la réalité pour les auteurs de bande dessinée en France reste souvent complexe, marquée par la...

L'anti-héros, figure essentielle de la bande dessinée, incarne une rupture avec l’image traditionnelle du héros classique, celui qui symbolise la bravoure, la force et l’idéal moral. Contrairement à ce dernier, l’anti-héros n’a pas pour vocation de susciter l’admiration ni de représenter un modèle de vertu. Il se distingue par ses faiblesses, ses ambiguïtés, et parfois même par un comportement en totale opposition à celui d’un héros conventionnel. Cette figure reflète davantage la complexité...

Enki Bilal est une figure incontournable du neuvième art, dont l’œuvre est marquée par une réflexion sur le posthumanisme, un thème omniprésent dans ses créations visuelles et narratives. Ce courant philosophique et artistique, qui s’interroge sur les évolutions technologiques et leurs impacts sur l'humanité, trouve un écho particulier dans les bandes dessinées de Bilal, qui n’a cessé d’explorer la frontière entre l’humain et la machine, le corps et la technologie.

La bande dessinée, née au XIXᵉ siècle, est un art qui a su traverser les époques tout en se réinventant. Si elle s’est d’abord imposée comme un « petit livre d’une nature mixte », selon les mots de Rodolphe Töpffer, elle n’a cessé d’évoluer, à la fois dans sa forme et dans son contenu. Aujourd’hui, la bande dessinée se situe à la croisée des médias, entre tradition imprimée et numérique, multipliant ainsi les possibilités narratives.

Dès son plus jeune âge, Jean-Claude Götting, illustrateur de renom, sait qu'il voue une véritable passion pour le dessin. Né en 1963, cet artiste a traversé les décennies en marquant de son empreinte plusieurs champs de la création visuelle. Ses premiers pas dans l’univers du graphisme sont encouragés par ses études à l’École supérieure des arts appliqués Duperré à Paris, un établissement réputé pour former des artistes dans diverses disciplines créatives. C’est là que son talent éclate et...

La bande dessinée, bien qu’elle soit souvent perçue comme un art populaire, a évolué pour devenir un moyen d’expression complexe et littéraire. Parmi les figures marquantes de cette transformation, Joann Sfar se distingue par une utilisation unique du médium, alliant liberté de ton et richesse narrative.

La bande dessinée, un art qui s’est d’abord développé sous forme de strips humoristiques dans les journaux, a pris une nouvelle dimension avec l’avènement des super-héros à la fin des années 1930 et au début des années 1940. Ces personnages, souvent présentés comme des protecteurs de l’humanité, sont devenus de puissants symboles nationaux, incarnant parfois des idéaux patriotiques et servant même d’outils de propagande.

La bande dessinée de science-fiction française, bien qu'ayant longtemps été marginalisée, possède une histoire riche et complexe. Ce parcours nous invite à remonter aux sources mêmes de la bande dessinée tout en explorant la manière dont elle s'est entremêlée à la science-fiction, un genre souvent perçu comme appartenant aux romans et récits illustrés, mais qui a également trouvé sa place dans les vignettes et les bulles.

L’évolution de la bande dessinée érotique en France présente une trajectoire fascinante, imprégnée d'une lutte entre censure et libération artistique. Cette branche spécifique de la bande dessinée, souvent associée à la provocation et au scandale, a permis d’explorer des thèmes qui autrefois étaient jugés inacceptables dans la littérature populaire.