Bande dessinée

Mafalda, la petite fille à la tête ronde et aux cheveux noirs indomptables, fête cette année ses soixante ans. Créée par l'illustrateur argentin Joaquín Salvador Lavado Tejón, plus connu sous le pseudonyme de Quino, Mafalda est un personnage incontournable de la bande dessinée mondiale. Elle incarne une figure de contestation et d'esprit critique, captivant des générations de lecteurs depuis sa première apparition en 1964. Mais qui est Mafalda, et pourquoi, soixante ans après sa création,...

La bande dessinée, souvent perçue comme un art hybride entre l’écrit et l’image, trouve dans l’œuvre d’Alberto Breccia une incarnation exemplaire de cette dualité. Le dessinateur argentin a su transcender les frontières entre la littérature et le visuel, notamment à travers ses transpositions d’œuvres littéraires fantastiques en bandes dessinées. Ces transpositions ne sont pas de simples adaptations fidèles ; elles représentent plutôt une reconfiguration, une réinvention plastique qui...

L'image du Gaulois dans la bande dessinée, ancrée profondément dans l'imaginaire collectif français, offre un aperçu fascinant de l'évolution des valeurs et des mythes culturels. De la construction du mythe héroïque à son utilisation didactique, la bande dessinée a joué un rôle prépondérant dans la diffusion de cette figure emblématique. Cet article explore cette transformation, tout en mettant en lumière la manière dont les représentations des Gaulois ont servi à illustrer différentes...

La série de bande dessinée Alack Sinner, co-créée par l’Argentin José Muñoz au dessin et son compatriote Carlos Sampayo au scénario, marque un tournant décisif dans le neuvième art. Lancée en 1975, elle s'étend sur plus de trois décennies et s’impose comme un chef-d’œuvre du genre noir. Cette série transcende le cadre classique de la bande dessinée pour explorer les méandres complexes de l'existence humaine, en abordant des thèmes sociaux, politiques et existentiels à travers la figure d’un...

La bande dessinée est aujourd’hui un art reconnu internationalement, et la Belgique, particulièrement avec la création de Tintin par Hergé en 1929, est souvent considérée comme l’un des berceaux de ce média. Toutefois, bien avant l’apparition du célèbre reporter, le XIXe siècle et le début du XXe siècle ont été témoins de prémices remarquables dans l’histoire de la bande dessinée en Belgique francophone.

Le Musée de la Bande Dessinée de Bruxelles fête ses 35 ans avec une exposition exceptionnelle intitulée Un siècle de bande dessinée belge. Depuis le 3 octobre 1989, ce musée est devenu un lieu emblématique, symbolisant le patrimoine culturel belge. Installé au cœur de la région Bruxelles-Capitale, ce musée met en avant une discipline artistique qui s’est épanouie avec une vitalité unique en Belgique. L’exposition propose de retracer cent ans d’histoire de la bande dessinée, un genre qui a su...

La bande dessinée, souvent perçue comme un médium visuel et narratif, s'avère également un terrain fertile pour l'exploration du langage sonore. Parmi les nombreux éléments qui caractérisent ce médium, l'onomatopée occupe une place centrale. En associant texte et image, la bande dessinée utilise l'onomatopée pour exprimer des sons de manière visuelle, enrichissant ainsi l'expérience de lecture par une dimension sonore unique.

La bande dessinée, parfois qualifiée de "neuvième art", est un médium artistique aux multiples facettes, à la fois un reflet de la culture populaire et une forme d'expression artistique à part entière. Depuis son émergence, elle n’a cessé de se transformer, et son évolution la place aujourd’hui au cœur de débats aussi bien artistiques que sociaux.

La bande dessinée, depuis ses origines, a souvent été perçue comme un médium destiné au divertissement, principalement orienté vers un jeune public. Pourtant, au cours des dernières décennies, elle s'est imposée comme un puissant outil de réflexion sociale, historique et politique, notamment lorsqu'il s'agit de représenter les conflits méditerranéens. Cette région du monde, carrefour de cultures et de civilisations, a été marquée par des tensions et des guerres qui ont profondément influencé...

La bande dessinée, souvent perçue comme un simple divertissement, s'est révélée au fil des décennies comme un médium puissant, capable de dénoncer les injustices sociales et de préserver la mémoire collective. L’œuvre de Carlos Giménez, auteur espagnol incontournable, en est une illustration parfaite. Son parcours, empreint de souffrances personnelles et de dévouement artistique, a profondément influencé la bande dessinée espagnole. Giménez, à travers des œuvres telles que Paracuellos et...

La bande dessinée est un média unique qui combine des éléments visuels et textuels pour raconter des histoires d'une manière séquentielle. L'une des questions cruciales dans l'appréhension de cet art est la manière dont les sons et les bruits sont perçus et reproduits dans le cadre de la lecture et de la traduction. De nombreux auteurs et chercheurs, comme Thierry Groensteen et Klaus Kaindl, ont exploré cette complexité en soulignant l'importance de la perception auditive dans la lecture des...

La bande dessinée est un medium souvent perçu comme un espace d’expression ludique et accessible. Pourtant, certains auteurs n’hésitent pas à en explorer les limites pour en faire un terrain d’expérimentation complexe. Marc-Antoine Mathieu est l’un de ces créateurs singuliers, qui a su transformer la bande dessinée en un théâtre visuel où les règles de la réalité sont remises en cause, en particulier dans sa série Julius Corentin Acquefacques.