Jean-Yves Duhoo : l’audace poétique d’un narrateur graphique.

Jean-Yves Duhoo, dessinateur singulier et audacieux, occupe une place particulière dans le panorama de la bande dessinée contemporaine. Son œuvre, marquée par une grande diversité de thèmes et de styles, se distingue par une approche unique, oscillant entre la narration graphique, la réflexion politique et une forme de poésie visuelle. L’exploration de son travail révèle un artiste polymorphe, dont l’ambition dépasse les simples frontières du médium pour aborder des problématiques sociétales, tout en conservant une légèreté et un humour constants.

La lecture de Sainte Fabrique dévoile déjà la spécificité du trait de Duhoo. À travers ses croquis, qui marient des petits personnages caricaturaux à des représentations plus réalistes d’après nature, l’auteur propose une réflexion sur le dessin lui-même, tout en jouant avec les codes de la bande dessinée traditionnelle. Cette technique, qui pourrait déconcerter les amateurs de « beaux dessins », témoigne pourtant d’une recherche esthétique audacieuse, influencée autant par les avant-gardes que par la bande dessinée belge classique. Le ton humoristique et la construction parfois chaotique des récits de Duhoo contrastent avec une démarche plus profonde, quasi intellectuelle, qui se révèle au fil des pages.

L’exemple d’Inconnu à la déverse, malgré un ton plus réservé, illustre bien cette dualité. Ce premier tome d’une série avortée plonge le lecteur dans une atmosphère nostalgique, rappelant les bandes dessinées de l’enfance, mais aussi celles de Jean-Claude Forest, maître de la bande dessinée jeunesse dans les pages d’Okapi. On retrouve ici la volonté de Duhoo de mêler recherche plastique et poésie, de faire de la bande dessinée non seulement un support narratif, mais également un espace de réflexion artistique.

Trois œuvres, publiées à quelques mois d’intervalle, confirment ensuite la diversité de cet auteur : Ecoloville, Soigne ta gauche et L’Atelier de Jojo et Yvan. Chacune explore des registres différents — la politique-fiction, le documentaire et la chronique pseudo-scientifique — tout en témoignant de la même capacité à masquer la gravité du propos sous une apparente exubérance. Duhoo sait naviguer entre les genres, conservant toujours une part de fantaisie qui allège des sujets pourtant d’actualité, tels que l’écologie ou la désillusion politique.

Dans L’Atelier de Jojo et Yvan, qui compile une chronique parue dans le mensuel Capsule cosmique, Duhoo va plus loin en s’adressant directement aux enfants, tout en jouant avec les codes de la bande dessinée elle-même. L’ouvrage, conçu comme un manuel pour comprendre ce médium, se distingue radicalement de tentatives similaires, telles que Bande dessinée, apprendre et comprendre de Sergio Garcia et Lewis Trondheim. Là où ce dernier se limite à une démonstration technique, Duhoo transcende l’aspect didactique pour offrir une lecture à la fois poétique et stimulante, à la manière d’un Robert Crumb ou d’un Patrice Killoffer. La richesse de L’Atelier de Jojo et Yvan réside dans sa capacité à mêler un fond sérieux avec une forme ludique, où l’accumulation des gags finit par éclipser la leçon initiale, tout en incitant à une réflexion plus profonde.

La dimension politique de l’œuvre de Duhoo se révèle de manière plus directe dans Soigne ta gauche et Ecoloville. Dans le premier, il aborde le Parti Socialiste et les dysfonctionnements de la gauche française à travers un reportage dessiné. À la manière de Joe Sacco, mais avec une approche plus légère et inventive, Duhoo joue avec les flèches, schémas et diagrammes pour illustrer son propos, transformant ainsi la bande dessinée en un véritable essai graphique. Ecoloville, quant à lui, imagine une ville écologique du futur, explorant les tensions politiques et sociales qui en découlent, entre utopie technologique et dystopie sociale. Le livre, bien que visuellement moins inventif, synthétise parfaitement la manière dont Duhoo perçoit le monde actuel, oscillant entre espoir et désillusion.

Finalement, l’œuvre de Jean-Yves Duhoo se distingue par une capacité rare à mêler humour, réflexion politique et exploration graphique. Son style, qui pourrait être qualifié de « maladroit-génial » selon la tradition japonaise du heta-uma, s’inscrit dans une filiation artistique aussi bien influencée par Franquin que par les avant-gardes. Duhoo incarne cette génération d’auteurs qui ne se contentent pas de raconter des histoires, mais qui utilisent la bande dessinée comme un outil d’expression total, capable de susciter à la fois l’émotion, l’émerveillement et la réflexion.

Ainsi, chaque livre de Duhoo, de Sainte Fabrique à Soigne ta gauche, témoigne de cette démarche singulière, à la fois attachante et pertinente, qui s’inscrit dans la grande tradition du réalisme poétique français.