Étiqueter :"Dessinateur"

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  Will Eisner : pionnier du roman graphique et visionnaire de la bande dessinée.

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  En 1978, Will Eisner révolutionne la bande dessinée en donnant naissance à un genre à part entière : le roman graphique. Cette réinvention de l’art narratif en images intervient quarante ans après la création de "The Spirit", un super-antihéros qui a marqué l’histoire des comics. Portrait d’un artiste infatigable, à l’occasion des 20 ans de sa disparition.

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  Franquin, virtuose du dessin et créateur d’un langage graphique unique.

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  Dans l’univers de la bande dessinée, certains artistes parviennent à transcender leur médium, à créer un style si reconnaissable et abouti qu’il devient un langage en soi. André Franquin, célèbre créateur de Gaston Lagaffe, incarne cette rare catégorie d’auteurs. Plus qu’un simple dessinateur, Franquin a développé un système graphique d’une richesse inouïe, qui continue de fasciner tant les amateurs que les professionnels du 9ᵉ art. Dans cet article, nous plongerons dans une analyse...

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  Lorenzo Mattotti : quand la bande dessinée réinvente la lecture.

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  En littérature, les grands auteurs changent la manière de lire. Entrer dans l'univers de Proust ou de Faulkner exige que l’on adapte son mode de lecture, que l’on change de rythme, de regard, voire d'approche intellectuelle. Cette idée se vérifie-t-elle également pour la bande dessinée ? À première vue, on pourrait penser que la bande dessinée, avec ses images immédiates et ses codes de lecture relativement uniformes, se prête à une lecture plus simple, moins dépendante des particularités de...

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  Lapinot et les carottes de Patagonie : l'audace narrative et le minimalisme graphique de Lewis Trondheim.

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  Dans le monde de la bande dessinée, rares sont les œuvres aussi audacieuses et monumentales que Lapinot et les carottes de Patagonie, de Lewis Trondheim. Publié en 1992, ce projet, initialement conçu comme un simple exercice, s’est transformé en une expérience artistique unique. Ce projet prend ses racines dans un mélange de hasard et de désir artistique, lorsque Trondheim, lors d'une réunion en 1990, découvre les premières planches de Le Galérien de Stanislas, dont la simplicité formelle et...

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  F’murrr : la subtilité d’un univers littéraire et graphique singulier.

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  À travers son trait caractéristique et ses dialogues décalés, F’murrr invite son lecteur dans un monde où les règles narratives classiques semblent suspendues. De manière analogue au jazz, dont il partage le rythme syncopé et les digressions improvisées, l’univers de F’murrr se développe en refrains narratifs et visuels qui se répètent, tout en laissant place à une liberté d’interprétation pour le lecteur. Ce dernier, d’ailleurs, est plus qu’un simple spectateur : il est invité à décoder un...

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  Charlie Schlingo : le poète insoumis de la bande dessinée.

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  Le mot « poète », d’abord, impose une forme de révérence, teintée d’une vision romantique du créateur comme être maudit, vivant une existence empreinte d’incompréhension et d'exil. En littérature, cette image est souvent accolée aux auteurs disparus qui, de leur vivant, auraient été méconnus ou incompris, tels les poètes maudits du XIXe siècle. Mais que signifie être poète dans l’univers particulier de la bande dessinée ?

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  La naissance du mythe Trondheim : entre radicalisme graphique et narration classique.

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  La légende veut que Lewis Trondheim ait appris à dessiner en 1990, lorsqu’il se lança dans l’aventure des 500 pages de Lapinot et les carottes de Patagonie. Cette histoire, relayée dans l’« avant-propos » de cet ouvrage devenu emblématique, a marqué l’imaginaire de nombreux lecteurs et critiques. Cependant, la réalité est plus nuancée. Trondheim avait déjà une maîtrise certaine du dessin avant d’entamer cette œuvre titanesque.

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  Les multiples visages de l’autobiographie chez Trondheim.

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  L’œuvre autobiographique de Lewis Trondheim s’impose comme un axe majeur de sa carrière, avec une place centrale dans une bibliographie prolifique et variée. Dès le début des années 1990, l’auteur se distingue par sa capacité à naviguer entre la fiction pure et une introspection subtile, notamment à travers Approximate Continuum Comix, une série de six volumes parus entre 1993 et 1994, aujourd’hui réunis sous le titre Approximativement. Cette œuvre, qui se présente comme une chronique...

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  Jean-Yves Duhoo : l’audace poétique d’un narrateur graphique.

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  Jean-Yves Duhoo, dessinateur singulier et audacieux, occupe une place particulière dans le panorama de la bande dessinée contemporaine. Son œuvre, marquée par une grande diversité de thèmes et de styles, se distingue par une approche unique, oscillant entre la narration graphique, la réflexion politique et une forme de poésie visuelle. L’exploration de son travail révèle un artiste polymorphe, dont l’ambition dépasse les simples frontières du médium pour aborder des problématiques sociétales,...

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  Tome et Janry : un duo fusionnel au service de Spirou, le grand et le petit.

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  L’histoire de la rencontre entre Philippe Tome et Jean-Richard Geurts, alias Janry, a tout du récit destiné à marquer l’imaginaire collectif. Dès leur plus jeune âge, alors qu’ils ne sont encore que des enfants, les deux futurs créateurs partagent la même passion pour la bande dessinée, notamment le rêve d’un univers peuplé de bulles et de ballons. C’est sur les bancs de l’école qu’ils scellent ce partenariat, sans se douter que cette collaboration deviendrait l’une des plus emblématiques de...

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  Le marsupilami : symbole d’aventure et de liberté dans l’œuvre de Franquin.

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  Le Marsupilami, créature emblématique de la série Spirou et Fantasio, symbolise une innovation majeure dans l'univers de la bande dessinée. Dès sa première apparition dans Spirou et les héritiers, publié en 1952, cet étrange animal à la queue démesurée capte l'imagination des lecteurs par son exotisme et son caractère imprévisible. À travers cet article, nous allons explorer les éléments de cette introduction singulière du Marsupilami, tout en analysant son importance dans l'œuvre de...

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  Quand Jean-Luc Masbou réinvente l'art du conte et de l'aventure.

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  La bande dessinée De Capes et de Crocs s’est rapidement imposée comme une série incontournable dans l’univers des récits d’aventure depuis son apparition à la fin des années 1990. Imaginée par Alain Ayroles et illustrée par Jean-Luc Masbou, elle séduit par ses qualités graphiques et narratives, mélangeant habilement cape et épée, fable animale, et humour raffiné. Au-delà de cette œuvre phare, la question s’est rapidement posée sur les nouvelles directions que Masbou pourrait explorer après la...

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