Maurice Tillieux : le maître du découpage cinématographique en bande dessinée.

Maurice Tillieux, un géant de la bande dessinée belge, a marqué de son empreinte le monde des bulles et des phylactères par son approche unique du découpage cinématographique. Né en 1921, Tillieux a été profondément influencé par le cinéma dès son plus jeune âge, une passion qui a façonné son œuvre et son style narratif de manière indélébile.

Grandissant à proximité d'une salle de cinéma, le jeune Maurice a été captivé par les films muets de Buster Keaton et Charlie Chaplin. Ces pionniers du septième art l'ont non seulement émerveillé, mais aussi inspiré à un point tel qu'il les redessinait inlassablement. Cette admiration pour le cinéma se retrouve de manière frappante dans ses bandes dessinées, où l'influence des techniques cinématographiques est omniprésente.

Le découpage cinématographique, cet art de diviser une histoire en séquences rythmées et visuellement dynamiques, est l'une des caractéristiques les plus notables du travail de Tillieux. Il maîtrisait l'art de varier les plans avec une grande habileté, passant du gros plan au plan d'ensemble pour instaurer une fluidité et un dynamisme qui captivent le lecteur. Cette technique permet de créer une immersion totale, où chaque case devient une scène à part entière, contribuant à l'ensemble narratif avec une précision chirurgicale.

Les dialogues chez Tillieux, surtout présents dans les débuts de ses histoires, sont un autre aspect remarquable de son découpage. Il savait comment utiliser les mots pour enrichir le récit sans jamais tomber dans le piège du commentaire illustré. Au contraire, il laissait souvent de grandes séquences sans paroles, où le silence devenait un acteur à part entière, amplifiant l'impact visuel et émotionnel de la scène.

L'un des éléments clés et récurrents dans l'œuvre de Tillieux est sans aucun doute l'utilisation des accidents et des destructions de voitures. Passionné de mécanique automobile, il ne se contentait pas de dessiner des voitures en action ; il étudiait minutieusement le fonctionnement des moteurs pour rendre chaque scène réaliste et crédible. Ces accidents, loin d'être des événements gratuits, servaient toujours la narration. Ils apportaient une touche de comédie tout en renforçant le réalisme et l'intensité du récit.

Mais le talent de Tillieux ne se limitait pas à la dynamique des scènes d'action. Il apportait un soin particulier aux décors et aux ambiances de ses planches. Ses paysages et ses villes étaient détaillés avec une précision quasi photographique, créant un cadre réaliste et immersif pour les aventures de ses personnages. Cette attention aux détails visuels permettait au lecteur de se plonger entièrement dans l'univers de Tillieux, où chaque ruelle, chaque bâtiment ajoutait une couche supplémentaire de crédibilité et de profondeur.

En somme, Maurice Tillieux est un maître incontesté du découpage cinématographique dans la bande dessinée. Sa capacité à rythmer ses histoires comme un film, à varier les plans pour maintenir l'intérêt et à utiliser les décors pour renforcer l'immersion, en fait un des plus grands auteurs de bande dessinée belges. Son œuvre continue d'influencer les dessinateurs contemporains et de captiver de nouveaux lecteurs, prouvant que le mariage entre bande dessinée et cinéma peut donner naissance à des œuvres d'une richesse et d'une profondeur inégalées.

Gant à trois doigts, Gil Jourdan, 1966 © Dupuis