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La sémiologie de la bande dessinée : décrypter le langage du neuvième art.

Publié dans: Bande dessinée

02/07/2025

Longtemps considérée comme une forme mineure de narration, la bande dessinée a progressivement gagné ses lettres de...

Le livre en terres d’islam : entre foi, savoir et beauté.

Publié dans: Livres anciens, Techniques du livre

02/07/2025

Dans les civilisations islamiques, le livre n’est pas un simple objet de transmission du savoir : il est sacré,...

Les géants de la littérature contemporaine rejoignent les trésors de la BnF.

Publié dans: Vie littéraire

01/07/2025

À quelques jours d’intervalle, la Bibliothèque nationale de France a officialisé l’entrée dans ses collections de...

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Publié dans :"2024"

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Solidarité intellectuelle et réseaux anarchistes : la relation entre Octave Mirbeau et Jean Grave à la fin du XIXe siècle.
Publié dans: Livres anciens
L'anarchisme naissant à la fin du XIXe siècle en France présente un panorama complexe des pratiques militantes, témoignant de la diversité et de la fluidité du mouvement. Cette complexité a longtemps conduit l'historiographie à dépeindre l'anarchisme comme une mouvance fragmentée, composée d'individus et de petits groupes éphémères, souvent mal articulés entre eux. Cependant, des études récentes ont redéfini cette perspective en mettant en avant la notion de réseau, une construction dynamique...
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L'émergence et l'évolution du manga en France.
Publié dans: Bande dessinée
En France, le terme « manga » est souvent utilisé pour désigner à la fois la bande dessinée japonaise et les dessins animés issus du Japon, une vision simplifiée qui occulte pourtant la complexité et la diversité des œuvres nippones. Pour les passionnés, il est essentiel de distinguer le manga de la japanimation. La manière dont un fan reçoit le récit – par la lecture ou par la diffusion audiovisuelle – influence profondément ses pratiques culturelles et son engagement envers cet univers.
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Du roman-feuilleton à la bande dessinée : l'évolution d'un mode de narration populaire.
Publié dans: Bande dessinée
L'histoire du roman-feuilleton et son influence sur la bande dessinée contemporaine offre un regard fascinant sur l'évolution des modes de publication et de narration. Ce format littéraire, né au XIXe siècle, a marqué la culture populaire, non seulement par son succès immédiat, mais aussi par sa capacité à transformer les pratiques d'écriture et de lecture. Examinons en détail les origines du roman-feuilleton, son développement, ainsi que ses répercussions sur la bande dessinée, un autre...
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Les paradoxes de la transparence dans le récit de voyage : Stendhal et l'art de l'écriture viatique au XIXe siècle.
Publié dans: Livres anciens
Dans le domaine des études viatiques, la question de la transparence du discours, longuement étudiée par Roland Le Huenen, est centrale. Dans un article devenu une référence, Le Huenen soulignait l’importance de cette transparence comme l’un des topoï caractéristiques du récit de voyage sur la longue durée. Le voyageur cherche à montrer le monde tel qu’il est, en présupposant une homologie entre son discours et une réalité préexistante, un référent. Cette idée, bien que contestable, mérite...
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La reliure japonaise : un art ancien et raffiné.
Publié dans: Livres anciens, Reliure
La reliure japonaise, également appelée toji (綴じ) ou watoji (和綴じ), est une technique de reliure traditionnelle qui a traversé les siècles au Japon. Elle se distingue par son élégance simple et sa méthode de couture apparente qui, contrairement aux reliures occidentales, n'inclut pas de dos rigide. Cet art, profondément enraciné dans la culture japonaise, continue d'être utilisé aujourd'hui non seulement pour des ouvrages d'art, mais aussi pour des carnets et des albums photo contemporains....
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"Voir le temps en couleurs" : un voyage fascinant à travers l’histoire de la photographie au Centre Pompidou Metz.
Publié dans: Expositions
Le centre Pompidou Metz, situé dans la ville de Metz en Moselle, propose une immersion unique dans l'univers de la photographie avec son exposition exceptionnelle "Voir le temps en couleurs". Cette exposition, qui se tiendra jusqu'au 18 novembre 2024, retrace les grandes étapes de l’évolution de la photographie, de ses débuts au XIXe siècle jusqu'à nos jours, en mettant l'accent sur la conquête de la couleur, un des plus grands défis techniques et artistiques du médium.
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Martin Milan, héros intemporel de la bande dessinée.
Publié dans: Bande dessinée
La bande dessinée contemporaine, avec ses thèmes diversifiés, sa créativité sans bornes, et sa capacité à toucher un public varié, doit beaucoup à certains précurseurs qui ont posé les fondations du médium. Parmi ces pionniers, Martin Milan, un personnage né sous la plume du talentueux Christian Godard à la fin des années 60, se distingue par sa modernité et sa pertinence, qui transcendent les décennies.
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La filiation du Chat de Philippe Geluck.
Publié dans: Bande dessinée
Philippe Geluck, figure incontournable de la bande dessinée, a su captiver des générations de lecteurs grâce à son personnage emblématique, Le Chat. Né le 22 mars 1983 dans les pages du journal Le Soir, Le Chat s’est imposé comme un véritable phénomène culturel en Belgique et bien au-delà. Cependant, un chapitre moins exploré de cette vaste œuvre est celui du Fils du Chat, une série destinée à un public plus jeune, qui, tout en s’inscrivant dans la continuité de l’univers du Chat, développe...
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La littérature aéronautique en France.
Publié dans: Livres anciens
La première moitié du XXe siècle a vu l'émergence en France d'une vaste production littéraire consacrée à l'aéronautique. Ce domaine, couvrant une multitude de genres – romans, poésies, reportages, souvenirs, biographies et histoires vulgarisées – s'est rapidement imposé comme un champ majeur de la modernité technique et culturelle. L'aviation, véritable symbole de cette modernité, a captivé tant les avant-gardes littéraires que le grand public, se déclinant en une « épopée » à la fois lue et...
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Giovanni Francesco Grimaldi, maître de la gravure et de la scénographie au XVIIe siècle.
Publié dans: Collections, estampes...
Giovanni Francesco Grimaldi, souvent surnommé « il Bolognese », occupe une place importante dans l'histoire de l'art du XVIIe siècle, à la fois en tant que peintre, dessinateur, graveur et architecte. Né à Bologne vers 1606, il a principalement exercé son talent à Rome, tout en passant quelques années à Paris entre 1648 et 1651. Son œuvre, bien que méconnue du grand public, est d'une richesse exceptionnelle, illustrant l'influence des grands maîtres de l'époque et la transition vers de...
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Bob et Bobette, une œuvre inoxydable au cœur du patrimoine flamand.
Publié dans: Bande dessinée
Publiée pour la première fois en 1945 dans le quotidien De Nieuwe Standaard et toujours en cours de publication, la bande dessinée Bob et Bobette (en néerlandais Suske en Wiske) s'impose comme un monument de la culture belge. Avec 370 albums à ce jour, elle détient le titre de la bande dessinée la plus ancienne du Benelux. Retour sur une œuvre qui, depuis près de huit décennies, continue de fasciner petits et grands.
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Gabrielle Vincent, l’artiste derrière l’œuvre : une plongée dans l’univers de Monique Martin.
Publié dans: Livres anciens, Illustrateurs
Monique Martin, plus connue sous le pseudonyme de Gabrielle Vincent, est l’une des figures emblématiques de l’illustration au XXe siècle. Son nom est aujourd’hui principalement associé à la célèbre série Ernest et Célestine, mais son parcours artistique est bien plus vaste et complexe, embrassant à la fois la peinture et l’illustration. Cet article propose d’explorer en profondeur la vie et l’œuvre de cette artiste singulière, en mettant en lumière son héritage durable dans le monde de la...
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