Étiqueter :"Manga"

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  Goldorak : pourquoi le robot culte du manga japonais porte-t-il ce nom emblématique ?

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  Le mythe de Goldorak, figure emblématique de la culture populaire en France, transcende les générations. Mais derrière son nom si familier, se cache une histoire fascinante mêlant inspirations japonaises, décisions stratégiques et adaptations locales. Retour sur la genèse d’un phénomène mondial.

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  Le Japon face à son passé : mémoire, révisionnisme et manga.

  Publié dans: Bande dessinée

  La difficulté du Japon à accepter pleinement son passé, notamment les exactions commises pendant la Seconde Guerre mondiale, reste un sujet de débat à la fois national et international. Le poids du mouvement révisionniste y joue un rôle crucial, et dans le domaine du manga, Yoshinori Kobayashi en est l’une des figures emblématiques. Cet article se propose d’explorer les tensions liées à cette mémoire conflictuelle à travers le prisme des bandes dessinées japonaises, qui reflètent souvent les...

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  L'univers des mangas, un marché prometteur.

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  Pokémon, Astro Boy, Dragon Ball, Goldorak… Ces noms évoquent des souvenirs à beaucoup d’entre nous. Ils incarnent l’immense popularité du manga, un univers artistique qui a conquis le monde et qui, aujourd’hui, se distingue aussi par un marché de collection en plein essor. Les héros des bandes dessinées japonaises et de leurs adaptations animées trouvent désormais une nouvelle vie dans les ventes aux enchères, attirant une génération de collectionneurs jeunes et passionnés. Décryptage d’un...

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  Osamu Tezuka : le dieu du manga, une œuvre monumentale encore à découvrir.

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  Osamu Tezuka, souvent surnommé au Japon « manga no kamisama » (le dieu du manga), occupe une place centrale dans l’histoire de la bande dessinée japonaise. Si son influence dépasse largement les frontières de son pays natal, il demeure une figure encore méconnue du grand public en France, malgré une œuvre d’une richesse inégalée et une contribution déterminante à l’émergence du manga tel que nous le connaissons aujourd’hui. Plongée dans la vie et l’héritage d’un créateur de génie.

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  Hagio Moto et la révolution du manga féminin : l’émergence d’une voix nouvelle dans le shôjo.

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  Le manga féminin, ou shôjo manga, a traversé une évolution fascinante au Japon, et Hagio Moto, pionnière parmi les femmes mangaka, en est devenue une figure emblématique. Longtemps, les mangas destinés aux jeunes filles étaient réalisés majoritairement par des hommes. Bien que l’audience ciblée soit féminine, le contenu restait souvent encadré par une perspective masculine. Cependant, au fil des décennies, une génération de jeunes femmes a commencé à revendiquer ses propres envies en tant que...

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  L’art occidental dans les mangas : un dialogue visuel entre cultures et symboles.

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  Les mangas japonais, œuvres foisonnantes d’imagination, intègrent souvent des symboles, des références et des clins d’œil à la culture occidentale et aux arts visuels. Cet article se penche sur l’emploi de l’art occidental, principalement la peinture, la gravure, le dessin et la sculpture, dans les mangas traduits en français. Ces références sont exploitées de plusieurs manières : elles peuvent enrichir le style graphique, servir de codes narratifs ou apparaître sous forme de citations...

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  La représentation du genre dans l'œuvre de Tezuka Osamu.

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  Osamu Tezuka, surnommé "le dieu du manga" (manga no kamisama), a laissé une empreinte indélébile sur le monde du manga et de l'animation japonaise. Décédé prématurément à l’âge de 60 ans, il a néanmoins signé une carrière remarquable, s’étalant sur 43 ans. Créateur prolifique, il est à l’origine de plus de 700 mangas, soit un total de 170 000 pages, et de près de 70 œuvres animées, comprenant séries, téléfilms, courts et longs métrages. Ce parcours exceptionnel lui a permis d’aborder des...

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  L'essor mondial du manga : des planches aux enchères de plus en plus prestigieuses.

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  Le manga, né sous la plume de Tezuka Osamu en 1952 avec Astro Boy, a non seulement ouvert la voie à une nouvelle ère culturelle japonaise, mais a également initié un phénomène mondial. À l’image de Blake et Mortimer pour la bande dessinée franco-belge, Astro Boy est devenu un symbole, le tout premier best-seller du manga. Ce succès a résonné au-delà des frontières japonaises et a même influencé le marché de l’art en Europe. La reconnaissance du manga comme art majeur s’est manifestée...

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  Le manga en France : une histoire d'expansion et d'évolution.

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  L'histoire du manga en France est marquée par une évolution impressionnante depuis ses premières tentatives d'importation jusqu'à son statut actuel de locomotive du marché de la bande dessinée. Ce parcours, étalé sur plusieurs décennies, témoigne à la fois des réticences initiales du public français et de l'explosion récente de la popularité du manga, qui est devenu un élément incontournable de la culture populaire en France.

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  Le manga à travers les siècles.

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  L’histoire du manga, un terme aujourd'hui incontournable dans le paysage culturel mondial, plonge ses racines dans une tradition artistique ancienne et complexe. Souvent associé au maître japonais Hokusai, le mot « manga » apparaît pour la première fois en 1814. À l’origine, ce terme ne désignait pas une bande dessinée telle que nous la connaissons aujourd'hui, mais une série de quinze carnets de dessins réalisés par Hokusai en marge de sa production d’estampes. Ces « images dérisoires » ne...

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  L'émergence et l'évolution du manga en France.

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  En France, le terme « manga » est souvent utilisé pour désigner à la fois la bande dessinée japonaise et les dessins animés issus du Japon, une vision simplifiée qui occulte pourtant la complexité et la diversité des œuvres nippones. Pour les passionnés, il est essentiel de distinguer le manga de la japanimation. La manière dont un fan reçoit le récit – par la lecture ou par la diffusion audiovisuelle – influence profondément ses pratiques culturelles et son engagement envers cet univers.

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